还在 发表于 2016-9-19 21:41
是丹麦的bass手Niels-Henning rsted Pedersen，
一个字母打不出让人误解
哇！厉害！！
一张合辑，音效不错
链接：http://pan.baidu.com/s/1nuBr8oT 密码：u4by
Ed Thigpen Trio:Benny Green(p)Christian McBride(b)Ed Thigpen(ds)
Benny Green 7岁就练习钢琴，受到严格的古典音乐训练
Ed Thigpen从1959 到1965在 Oscar Peterson trio 当鼓手
Christian McBride从17岁加入乐团，录音作品很多，且多次赢得格莱美
Sophisticated Lady： https://pan.baidu.com/s/1pLMtidl 密码: 87q7
Charles Mingus出生于1922年亚利桑那州的Nogales，小时候在Los Angeles生活时就开始学习音乐，十六岁时演奏贝司。跟交响乐队的音乐家学习的五年使他在音乐上打下了良好的基础。四十年代早期与Louis Armstrong、Kid Ory合作，1947—1948年间Mingus为Lionel Hampton的大乐队作曲并演奏。
五十年代早期成立自己的唱片品牌，建立“Jazz Composer’s Workshop”，一个音乐家的联盟，企图抵制唱片工业的商业化操作。尽管他17岁时已写了第一个音乐会作品“Half-Mast Inhibition”，但直到二十年后这个作品与其它二十一个管弦作品一起才由Gunther Schuller指挥正式录了音。1955年在Brandeis 举行的创造性艺术音乐节上，Mingus结合古典和爵士的作品“Revelations”推出才确立了其最重要的爵士作曲家的地位。
Mingus从Duke Ellington、Charlie Parker、Thelonious Monk、黑人福音音乐、墨西哥民间音乐以及传统爵士、二十世纪古典音乐中获取灵感。他的杰作大都是
与一些出色的即兴演奏家一起完成的，诸如小号手Thad Jones、鼓手Dannie Richmond、中音萨克斯Jackie Mclean、木管乐器演奏家Eric Dolphy等。Mingus同时也为一些电影谱写大部头的器乐作品。Mingus作品中为人重新演绎最多的当数“Goodbye ，Porkpie Hat”，这是个向Lester Young致敬的作品。
直到1977年年末被诊断出有一种罕见的神经性疾病为止，Mingus一直周游于欧洲、日本、加拿大、南美洲和本国大陆。此时他只能坐在轮椅上了，去世前的一些作品后来都是录在录音机上的。从六十年代至其去世时，Mingus始终是站在美国音乐的前沿的。当被问及对自己一生的自我评价时，Mingus说道：他的贝司演奏来自于刻苦的练习，而作曲的天赋则来自于上帝的恩赐。
Mingus一生获得不少的音乐奖项，其中包括国家艺术基金、古根海姆基金等等，古根海姆基金的Steve Schlesinger对Charlie Mingus的艺术成就评价道：“我们期待某一天能不局限于爵士乐的范围，承认Charlie Mingus是最重要的美国作曲家之一”；纽约人杂志对Mingus的评价：“具有十足原创性的旋律、节奏和音乐结构，他的作品堪与二十世纪西方音乐史的任何一部作品一较高下。”(转）
还在 发表于 2016-9-22 18:46
Charles Mingus出生于1922年亚利桑那州的Nogales，小时候在Los Angeles生活时就开始学习音乐，十六岁时演奏 ...
相传此兄脾气火爆，甚至演出时在台上动手，
不过看他的面相和他的演奏风格，这些确实可信
一位在爵士乐历史中有着一定革命意义的音乐家，William Garland，更多时候，人们称他为Red Garland而根本不去提他的本名，他演奏的乐器是钢琴，他对爵士乐最大的贡献，是创造了一种在爵士乐中常用到的滑进八度的演奏方法，为很多音乐家的即兴演奏提出了新的思路。
能在钢琴上发明这种弹奏方法也许与Garland早年的音乐经历有关，他开始弹奏钢琴的时候已经不年轻，那年已经是1940年，他已经十八岁，但是在这之前，他一直在学习单簧管与中音萨克斯，可是，乐器的改变似乎并没有阻碍Garland的进步步伐，不过是五年之后，他就开始公开演出了。
这其中还有一个小段子，在1945年，著名小号手Oran Page来到他的家乡演出，但是他的钢琴手并没有参加。于是，他便随便找了四个本地的乐手来给他伴奏，这其中就包括Garland，年轻的Garland并没有思考太多，他觉得反正就是玩儿，那就去玩玩看，弹完了他的琴，他唱歌跳舞，欢乐了一整夜。
不过是早上五点，Garland家的门就响了，这可吓坏了Garland的老妈，他以为孩子昨天晚上去酒吧欢乐肯定是惹事儿了，来的一定是警察，可没想到，门一打开，进来的是Oran Page，而且开门见山的就说，收拾收拾东西跟我走吧，你就是我要找的那个钢琴手。
正是这次偶遇，把Red Garland带进了一流爵士乐圈，他也因此结识了诸如Charlie Parker,Dizzy Gillespie，Miles Davis等顶尖爵士大师，最后，他终于加入了Miles Davis的五重奏。当时的乐队中星光熠熠，除了Miles Davis本人，还有Joe Jones的鼓，John Coltrane的萨克斯，Paul Chambers的Bass，这绝对可以说是当年爵士圈的世界全明星队，而正是在这个团体中，Red Garland完成了他的飞跃，他冷静，温婉，流畅的演出易于人们所接受，也有很多乐手开始学习或模仿他的滑进演奏技巧，Red Garland，随即成为了爵士乐历史上另一宗师级别的人物。(转）
ledzep 这些OJC现在还能买到？
应该可以吧，不过我是大概10年前买的。
Art Tatum，原名亚瑟.泰特姆二世(Arthur Tatum,Jr.)，出生于1909年，因尿毒症逝世于1956年，
爵士摇摆音乐家，钢琴演奏家，亚瑟泰特姆是爵士历史上最特别的音乐家之一，
双目失明的他有着非凡的技巧，鲜明的风格和崇高的威望，作为钢琴家，他是无可争议的权威。
本帖最后由 还在 于 2016-9-27 19:42 编辑
"根据 Straight Life 的描述， Art Pepper Meets the Rhythm Section 这张专辑的录音工作，是派伯当时的同居女友黛安（ Diane ）和柯尼格瞒着他背地里安排好的。不早些通知他是因为如果事先告知派伯，戴维士的节奏班底要跟他一起合作专辑，懦弱胆小，缺乏自信的他一定会找借口拒绝或缺席。如果录音当天早上才告知，至少派伯没心理准备，找不到理由推托，一定会半推半就。黛安这招果然奏效，派伯的第一个反应是惊讶，进而勉强接受。他拿起装萨克斯風的箱子，发现上一回吹萨克斯風时的他嗑药磕到神智不清，没有好好的保养吃饭家伙，不但簧片坏掉发青，清理吹嘴时，连结吹嘴与萨克斯風颈部的软木应声脱落，派伯只好急就章地以胶带（有一说是 OK 绷）黏合。
派伯抵达录音室时已经迟到了。他从来没有碰面 这三位偶像乐手：钢琴手 Red Garland 、低音贝斯手 Paul Chambers 以及鼓手 Philly Joe Jones 。根据派伯的说法，他其实并没有足够的自信与这三位「在爵士乐坛中达到成功顶峰」的乐手同台演出。在他心目中，这三位乐手都是大师级的人物，而他却一点准备 都没有，没有事先练习，没有一起预演，连要演奏什么曲目都不知道。Red Garland 盯着脑袋空白的派伯，建议道：
「我知道一首不错的曲子。」钢琴手 Garland 边弹边问，「你听过吗？」
> 「是什么曲名呢？」派伯觉得熟悉，点了点头。
> 「〈你回家真好〉（ You'd Be So Nice to Come Home to ）。」 Garland 回答。
> 「什么调啊？」派伯傻里傻气的问道。
> 「降 D 调。」 Garland 从容地回答。
于是派伯与这三位乐手花了五分钟练习一次。接下来发生的，正是爵士乐史上最棒的录音内容，也是唱片史上辉煌的一颗名钻。在节奏班底的从容衬托之下，这些明星乐手不但激发了派伯的最棒的即兴点子，同时也展现了自己最精彩的 一面。钢琴手 Red Garland 充满律动感的蓝调和弦、喜欢拉弓的低音贝斯手 Paul Chamber 则稳稳地衬托着音乐整体节奏的进行。Philly Joe Jones 那种具气魄、格局开放而又有空间感的鼓声，敏锐地回应并修饰派伯吹出的每一个音符。当然，在这张唱片中表现最耀眼的，莫过于派伯了。无论是抒情曲、咆勃乐、蓝调或派伯个人的创作「 Straight Life 」（可视为一首向 Charlie Parker 致敬的咆勃曲），这位西海岸的「花形」萨克斯風手信手拈来，绝无阻碍。擅长即兴演出的派伯，一方面保持了咆勃乐的热情和速度，另一方面又能充分「演绎」（ articulate ）抒情曲，深入其精髓，甜而不腻，情感丰沛而不俗滥。如今重听 Art Pepper Meets the Rhythm Section ，仿佛是在乐手们谈笑之间，轻轻松松地完成了录音工作。"
链接：http://pan.baidu.com/s/1slaSodJ 密码：laih
"亚特.法默的形象很平实，不是很狂热的表现，也许不像有些乐手在某一领域中独领风骚，但他的音乐肯定是力道十足的。他与克拉克.泰瑞一样在努力使短号,成为一项普遍被接受的乐器。他小时後开始学的是钢琴和小提琴，他有一位双胞胎兄弟爱迪生.法默（贝斯手）。1953年移居纽约，1954-1956年之间与萨克斯风手吉吉.格里斯合作。1956-1958年加入钢琴手霍瑞斯.席佛的五重奏。1958-1959年之间是盖瑞.穆里根的四重奏的一员。在他的音乐成形期间，亚特.法默是在学习如何运用乐器来讲一个完整故事的过程。他与萨克斯风手班尼.高森共同带领一个爵士乐团 (1959-1962年)。与吉他手吉姆.霍尔合作(1962-1964年)，此时的表现更柔美。1968年亚特.法默移居到欧洲，大部分的时间是留在维也纳。他也与他所组的乐团到欧洲各地以及日本、澳洲、美洲等地方做演出。1982年与萨克斯风手班尼.高森重组了The Jazztet乐团。1983年与萨克斯风手奇科.弗里曼合作演出。”
专辑The Art Farmer Septet
The Allmusic review called the album "An excellent early hard bop set"
The Penguin Guide to Jazz commented that the album demonstrates that Farmer's
"style was already firmly in place: a pensive restraint on ballads,
a fleet yet soberly controlled attack on uptempo tunes,
and a concern for tonal manipulation within a small range of inflexions"
链接：http://pan.baidu.com/s/1c22xgyc 密码：7ayt
满眼的日版啊
日本对于爵士乐的喜爱与推广真是了不得
lijiang23 发表于 2016-9-29 19:25
满眼的日版啊
日本对于爵士乐的喜爱与推广真是了不得
爵士CD日美版，无关优劣，相对而言个人更喜欢美版
鉴于爵士乐起源和即兴特质，日版声音比较“干净”，临场氛围“感”弱化
音乐能听到是最主要的，其他随缘
还在 发表于 2016-9-30 12:52
爵士CD日美版，无关优劣，相对而言个人更喜欢美版
鉴于爵士乐起源和即兴特质，日版声音比较“干净 ...
感觉一些日版是把电平提高了，乍听起来声效更好，但听长了会觉得燥
另外这些日版侧标上写着“十八番”啥意思，有什么讲究？这一系列得出了多少？
本帖最后由 zjxsh18 于 2016-9-30 21:43 编辑
非常棒的一张，是我最喜欢的一张，也是听得最多的一张，平时器材调整把这张当试音碟。喜欢爵士的朋友必听.爵士乐的精髓这张唱片内包装也非常精致和喜人
本帖最后由 zjxsh18 于 2016-9-30 21:43 编辑
非常棒的一张，是我最喜欢的一张，也是听得最多的一张，平时器材调整把这张当试音碟。喜欢爵士的朋友必听.爵士乐的精髓。
不懂日文，据说“十八番”是拿手好戏之意{:1_108:}
这个系列应该出了很多，我只是有很少一些而已！
林肯的歌声情感丰富，相当注重与听众情绪的交融投契，综观她一生的演唱风格，从早期的柔美歌谣，到60年代中期以后苦闷，激烈，融入相当抗争意识的演唱主轴，再到晚年反璞归真的抒情作品，艾比˙林肯一生的音乐演进和她对意识型态的坚持与自觉，很值得爵士乐迷给与更多的肯定与注目。 （文/ 苏 重）
虽然Abbey Lincoln嫁给著名的鼓手Max Roach，但是Lincoln的成功还是要归功於她自己的努力与天赋，她从早期的舞蹈团驻唱，不断的进步、成长，终於成为现代爵士乐最重要的女歌手之一，在她1959的作品"Abbey is Blus"这张唱片里，虽然演唱的是一些传统的爵士乐曲目，但Abbey不断的以自己的感觉来变化节奏，改变强弱，从这些曲目中发展出新的趣味，展现了她的企图心与原创性。
链接：http://pan.baidu.com/s/1miRjw72 密码：pme1
