开始知道STANLEYTURRENTINE 是这个，搞得我以为他是STAN GETZ 二号
lijiang23 发表于 2016-9-10 20:06
开始知道STANLEYTURRENTINE 是这个，搞得我以为他是STAN GETZ 二号
STANLEYTURRENTINE 比STAN GETZ软，而且黏
所以又听了一张sonny clark专辑{:1_96:}
周末闲的，听一下音效碟:L
发行公司：ClarityRecordings
专辑介绍：
本CD入选入选刘汉盛榜单08-音响二十要之“定位感”。
入选原因:
要测定位感，一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。为什么？因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。再加上多支麦克风一定要进人混音台去混音，相位问题又再多一层，因此其定位就会受影响。如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方，让音乐直接经过麦克风就进人录音座，这样所录出来的声音必然是最无音染、最无相位问题的，不过，这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。如果位置找错了，录音也就泡汤了。Clarity的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的，而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清楚直接。当然，定位也非常好。
这张“使者”是美国小公司Clarity的一张发烧爵士乐录音。主要演奏者奇科.弗里曼20多年的演奏生涯里一直就在尝试和研究不同种类的跨界音乐。他常常联合一些民族，土风，摇滚等各界音乐演奏家来联合演奏。他出生于芝家哥，父亲就是一个萨克斯手，而他的叔叔也是一个著名的爵士乐手。因此在CHICO还是学生的时候就常常演奏爵士和蓝调，不过别以为他只是个街头或酒巴乐手，CHICO可是科班出身的音乐硕士。这张“使者”专集也是CHICO和一个著名的爵士组合的合作，这个组合叫“杰士.琼斯拉丁爵士组”看了名字就知道，演奏里一定有浓浓的拉丁风格。音乐动听性不容怀疑。这张CD在CD圣经里可是上榜至少5年了哦。
01. The Spirit Catcher 02:48
算是一段序曲，在电吉它和贝司的伴奏下，CHICO给我们SHOW了一下。
02. Mandela 03:57
快节奏的打击乐，加上人声的合音，南美“森巴”味十足。
03. The Emissary 06:30
标题曲，开始时风铃清脆，结束前用乐器模拟出类似大象的叫声音，仿佛进入热带雨林。
04. Murcia 05:20
西班牙吉它配上萨克斯，给人以忧郁伤感的情绪。
05. La La Means I Love You 03:28
轻快的旋律和拉丁味十足的手鼓，产生诱人的魅力，让人欲罢不能。
06. Come On With It 04:27
电贝司和萨克斯的二重奏，音色丰富多变。
07. The Streets Got Me Weeping 04:26
08. Guitar 03:09
09. I‘‘ll Write A Song For You 04:58
是一首人声从头唱到尾的抒情曲，深情的前奏、间奏与女主唱慵懒的嗓音，好似一杯醇美的鸡尾酒，醉人！
10. Seven Steps To Heaven 05:15
爵士名曲，只“见”鼓手狂挥鼓棒，CHICO鼓足劲地吹，引得人脚底发庠。
11. Jikele Maweni 02:48
完全的土著音乐，土语的呐喊，有力的鼓击，过瘾。
12. Dun Dum Ba 01:50
完全的鼓乐，除了鼓声，没有其它乐器，时间虽不长，但足以让你爽到最高点
Jan Garbarek介绍:
在爵士乐的国度里，向以美国爵士乐为主流，几乎在十九世纪爵士乐形成就一直主宰□整个世界爵士乐的潮流与发展。然而，自二次大战，前卫爵士(Avant- Garde Jazz)和自由爵士(Free Jazz)的兴起，逐渐改变了一直单向发展的美式爵士乐模式，欧洲人开始思考美式爵士乐以外的新式爵士乐之可能性。一种起用欧陆民谣和当代正统音乐融合美式爵士音乐即兴技巧的「欧式爵士乐」开始萌芽，1969年成立的「欧式爵士乐工场」ECM是界定二者分别的一个分水岭，色士风手Jan Garbarek，就是ECM第一个被赏识及罗致旗下的乐手，亦是现今欧陆爵士乐(或说ECM爵士)一位极具代表性的大师级人物。
音乐思维受Coltrane影响
Jan Garbarek的音乐思维相当受已故的Post-Bop/Free Jazz/Hard Bop色士风大师John Coltrane影响，故此在基本风格上他是属於Post-Bop类型，早年的作品如《Afric Pepperbird》(1970)、《Sart》(1971)、《Witchi-Tai-To》(1973)，不多不少都有点Coltrane的影子，那种带有前卫爵士和自由爵士元素的演绎手法，强烈涌现，挥之不去。
但他很有创意，作品颇具个人色彩，七十年代中期开始至今，他总共推出过近四十张个人或组合形式的唱片，这系列作品在日渐淡化的Coltrane影子下，强烈显现出一种根自欧陆，特别是挪威民谣的北欧民族情操与文化面貌，作品如《Belonging》(1974)、《Dis》(1976)、《Photo with Blue Sky, White Cloud, Wires, Windowsand a Red Roof》(1978)、《Folk Songs》(1979)、《Paths, Prints》(1981)、《It's OK to Listen to the Gray Voice》(1984)、《Star》(1991)、《Officium》(1993)、《Rites》(1999)、《Mnemosyne》 (1999)均是一撮渗□浓郁欧陆色彩的爵士作品。
尤其愈后期的作品(指八十年代中至今)愈鲜明突出JanGarbarek那种北欧情怀的山脉爵士(MountainJazz)式的印象，我们可在其中清晰地感受到，JanGarbarek手底下创造的音乐世界，是融合了大量挪威民谣元素及北欧民族气息的欧陆爵士作品，在音乐取向和结构上与美国黑人的热爵士乐有颇多迥然不同之处，美国爵士乐是以大量即兴演奏以营造一种狂热的情绪，当中的Blues、Swing、Bebop等元素都颇具情绪的催化力，而Jan Garbarek的欧陆爵士则以欧陆民谣和当代正统音乐为主要元素，再赋予爵士乐的Post-Bop即兴手法去演绎，美式爵士乐元素起用不多，整体音乐画面因而变得平和、宁谧、秀气而淡雅。也正因为他的作品如此独特，因而有些评论更将他列入New Age甚至World Music范畴(部分作品的爵士元素确又是相对地少和淡化了)，但无论如何形容，Jan Garbarek均成功创造了一种属於欧洲／挪威人的爵士乐，在音乐史上写下了奇伟的一页。
不会受既定框架规限
他曾这样描述：「我玩奏爵士乐从来不会去追索它的最终含义，因为这只会规限了你对它的解读方式，变了在既定框架中转，这样会永远转不出自己的音乐面貌。」也就是这样，Jan Garbarek的音乐变得独树一帜，三十四年ECM音乐生涯的历炼与创作及不受固有美式爵士乐型态之规范，就奠定了他成为当今欧陆爵士乐其中一位最有代表性人物。
专辑里面另外两件乐器oud （突尼西亚曼陀林)和tabla
Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，
绰号Bird的Charlie Parker是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手，波普爵士三巨头之一。
菜鸟Parker急速狂奔，这张1950年录音的碟片被Down Beat五星推荐，不过据资料介绍，其多数专辑录音效果都不甚理想:funk:
本帖最后由 还在 于 2016-9-13 22:13 编辑
STAN GETZ，拉丁爵士乐的代表性人物
Bossa Nova(巴沙诺瓦)是葡萄牙文
Bossa是双人舞曲的一种 Nova是新的意思
用英文解释是新节奏或新音乐的意思
当初是巴西作曲家Antonio Carlos Jobim 和吉他手João Gilberto在1950年代末
受到美国的酷派爵士乐(Cool Jazz)的影响，进而将酷派爵士的特色与巴西当地
的森巴(Samba)音乐作融合，产生了一种轻快.慵懒.浪漫的新型态音乐--Bossa Nova
The Girl from Ipanema的源起在巴西的首都里约热内卢有一处叫做Ipanema 的海滩
Jobim因为就住在这附近.所以常和另一位作词家Vinicius de Moraes耗在当地
Rua Montenegro街上一家名叫 Veloso 的酒吧
他们俩每天都会看到一位美丽的高中女孩在放学时从酒吧前经过，
因而写了一首歌叫Garota de Ipanema，翻成英文就是The girl from Ipanema
这位十八岁的女孩名叫Héloisa Pinheiro，那时是1962年
这照片都能被扒出来？？我也是服了
稀释清淡的MONK,适合午夜时光
"如果没有柯曼·霍金斯（Coleman Hawkins），爵士乐将会怎样？
也许就会因此缺少无数由萨克斯担纲主角的经典唱片，甚至还会因为萨克斯无法跻身爵士乐的主流世界，
而在爵士乐的舞台，从此缺失这么一位明星乐器的身影
。毫无疑问，正是柯曼·霍金斯的努力，才让次中音萨克斯登上了爵士的殿堂并成为主角，
将萨克斯提升至与小号同等的地位，而不是此前在歌舞剧中长号的偶尔代用品。
柯曼·霍金斯五岁起就开始接受专业的钢琴教育，七岁时又转攻大提琴，九岁开始演奏起次中音萨克斯，
并从此和这件乐器结下了缘分，通过探索这件乐器的无限可能性，以及独特的演奏魅力，
从而让次中音萨克斯，成为爵士世界与小号齐名的明星管乐器。
柯曼·霍金斯的演奏，深受蓝调音乐的影响，声音宏大但不笨拙，甚至还很轻盈和甜美。
由于不满足于仅仅只是演奏传统的旋律，而喜欢以双倍的速度，加上急速的琶音玩即兴，让听者有一种如鹰般盘旋的感觉，
柯曼·霍金斯也因此被人根据他的姓，取了一个名叫“鹰”（Hawk）的绰号。"
At Ease With Coleman Hawkins
"录制於1960年1月29日，Hawkins这张专辑当然会让人听的如痴如醉。
专辑中合作的对象是钢琴手Tommy Flanagan的三重奏，也是六○年代Hawkins最常合作的伙伴，
包括贝斯手Wendell Marshall与鼓手Osie Johnson。曲目方面完全以抒情标準曲为主，
《Then I’ll be Tired of You》与《Poor Butterfly》在内共八首曲子将让最刚猛的硬汉也会随音乐软化。
然而虽说专辑走的是情调路线，我们仍然可以在音乐中欣赏到Hawkins天马行空的即兴乐句，可说是「功能性」与「艺术价值」兼备的好东西。 "
本帖最后由 还在 于 2016-9-15 15:29 编辑
Ellis Larkins 美国爵士钢琴家，是第一个进入约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院的非洲裔美国人。
随后到茱莉亚音乐学院做专职教授工作。
Richard Allen "Blue" Mitchell (March 13, 1930 – May 21, 1979) was an American jazz, rhythm and blues, soul, rock, and funk trumpeter, known for many albums recorded as leader and sideman for Riverside, Blue Note and then Mainstream Records.
从上面可以看出，Blue Mitchell是一个风格全面，录音颇丰的小号手。
下面这张专辑AMG和Down Beat都给予四星评价，录音效果当成发烧碟也不会差。
偶尔会听听BLUES，http://www.wirz.de/music/smokyfrm.htm
链接有很多歌手信息，感兴趣的可查阅~！
Alex Riel (dr), Kenny Drew (p), Ben Webster (s), NHOP (b), 1964.
在丹麦的现场录音
其中一曲试听链接：http://pan.baidu.com/s/1kU6BQ8B 密码：we2w
NHOP是啥？
lijiang23 发表于 2016-9-19 21:22
NHOP是啥？
是丹麦的bass手Niels-Henning Ørsted Pedersen，
一个字母打不出让人误解;P
专辑是1965在哥本哈根录制的，Niels-Henning Ørsted Pedersen年仅19岁{:1_104:}
