小白 发表于 2023-10-20 15:40
以前涉猎过，但后来逐渐不听了。更喜欢器乐，我前面说了，无论古典还是爵士乐，我喜欢纯粹的器乐。
丝不如竹，竹不如肉 {:1_100:}
wwwping2011 发表于 2023-10-22 00:52
听歌剧，乐趣相当大
。。。。。。
支持 支持yah兄！
虽然乐趣极大，但每个人的兴趣不一样 :handshake
上升到艺术层面就没法儿谈了;P 个人休闲的时候听POP，欧美日韩国内都有，既新世代前的港台老歌，又喜欢Jpop和Kpop，我还算是防弹少年团的粉丝;P，也喜欢蕾哈娜、霉霉、A妹、Pink、Billie、Sia、Alicia Keys、打雷姐、Miley Cyrus等等现代POP范儿。反而爵士听不惯呢;P
听音设备已达到能听抒情爵士乐的高要求了。爵士乐很考验设备乐感和高保真回放。
1819818579 发表于 2023-10-31 16:50
听音设备已达到能听抒情爵士乐的高要求了。爵士乐很考验设备乐感和高保真回放。
确实如此。古典音乐经常只要中性细腻就OK，爵士乐需要很好的活生感、活泼感、一定的韵味。
1819818579 发表于 2023-10-31 16:50
听音设备已达到能听抒情爵士乐的高要求了。爵士乐很考验设备乐感和高保真回放。
bilibili上的黑胶转录爵士乐从我的设备放驱来是又硬又吵:Q。
正常，可能是心态变化了，生活态度变了，不想再正襟危坐，古典有时候需要认真去琢磨，去领悟，去分析，去共情，因为这样太累了，以前这样可能是因为好奇，是装，是提升，是感兴趣。现在有点疲劳了
现在最基本的感官刺激就行了，爵士，一边听一边耍娃，泡个茶喝点小酒，歪在床上刷抖音之类都行，不累
大概能理解。有的转到爵士，有的转到后摇。。。。:lol:lol:lol:lol:lol
1819818579 发表于 2023-10-31 16:50
听音设备已达到能听抒情爵士乐的高要求了。爵士乐很考验设备乐感和高保真回放。
这个说到重点了，很多音乐，要有感情色彩，器乐和人声都有感情色彩，系统好了，听啥音乐都好听
版主能否推荐一下好的爵士乐专辑呢，图片一起放上来:lol
earthcg 发表于 2023-11-4 17:03
版主能否推荐一下好的爵士乐专辑呢，图片一起放上来
太多，自己慢慢进入。
小白 发表于 2023-10-31 17:18
确实如此。古典音乐经常只要中性细腻就OK，爵士乐需要很好的活生感、活泼感、一定的韵味。
古典音乐只要中性细腻，这话是认真的吗？
standalone 发表于 2023-11-4 19:03
古典音乐只要中性细腻，这话是认真的吗？
不少声音偏直白但透明细腻的器材，评论就是“适合古典”“流行爵士乐不好听”。
本帖最后由 standalone 于 2023-11-4 20:22 编辑
小白 发表于 2023-11-4 19:28
不少声音偏直白但透明细腻的器材，评论就是“适合古典”“流行爵士乐不好听”。
有没有可能那种声音就是错的？或者说不要勉强自己，不用非要听难听的器材，反正曲子写得好，器材难听点也能忍
standalone 发表于 2023-11-4 20:21
有没有可能那种声音就是错的？或者说不要勉强自己，不用非要听难听的器材，反正曲子写得好，器材难听点也 ...
好不好听，谁来定义，怎么定义？
本帖最后由 门的耳朵 于 2023-11-5 19:48 编辑
翻译自某张爵士小册子：
“我一直致力于创作那种给予音乐家充分即兴创作和自由解读空间的乐谱，这个空间的大小会根据不同的曲目有所调整。然而，我始终坚信，忠实于乐谱，尽可能地贴近原作，同样至关重要。我希望每一首曲目都能通过书面乐谱保持其独特的个性，音乐家的任务就是融入这个音乐世界，在这个个性的框架内表达自我。如果给予即兴创作或自由解读的空间过于宽泛，我担心音乐可能会失去其真实的本质，所有的曲目都会变得千篇一律。我认为，保持每一首曲目的独特性至关重要。对于爵士乐手来说，这种想法有时可能显得过于约束，录音过程中也曾引发过激烈的讨论。我们团队的重要工作就是寻找创作音乐和即兴音乐之间的平衡。即使在那些我没有留下个人解读空间的创作曲目或段落中，我也希望音乐听起来像是在灵感的驱动下自然流淌出来。我把这张专辑献给了我的妻子，她在第一次听到这些音乐时，告诉我她觉得它既现代又传统。我认为她的看法很有道理，而且，这是我第一次在一些创作曲目中加入了一些tagsim（一种传统的即兴独奏形式）。”
原文：
“As I so often do, I've tried to compose a score that leaves plenty of room (more or less, according to each case) to improvisation and real freedom in the interpretation of a piece. For all that, I still feel it's equally important to remain faithful to the score, staying as close as possible to what is written down. I like each piece to keep its own identity in and through written music, i.e. a written score; the musician's role is thus to fit into this universe and express himself inside the framework of this identity. If the place given to improvisation or free interpretation is too 'open-ended', I think the music risks losing its true nature. In that case, everything is alike. It's important for me to keep the true universe of each piece. For jazz musicians, this idea can sometimes seem a little too directive and there were some fierce discussions during the recording. An important part of our group work has been about this aspect - working together to find the right balance between composed and improvised music. For even in composed pieces or passages where I leave no room for personal interpretation, I like the music to sound as though it surges forth in an inspired, improvised flow. The first time my wife, to whom I dedicated this album, listened to the music, she told me she found it both modern and traditional at the same time. I tend to think she's right about this and moreover, this is the first time I've included some tagsim (a traditional form of improvised solo) within some composed pieces...”
