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最后想简单说的是场所与乐团的关系问题。

什么样水平的音乐厅造就什么样声音的乐团！维也纳爱乐之声，他是温暖湿润的弦乐，圆滑融合的管乐，始终如一的细腻与柔韧，独一无二的整体-----这些特点距离我们的乐团，不是差不多，而是距离太远太远。发声的训练，根本就离不开正常演出的好场所，每个乐手他们的武功需要从这里锤炼，乐手对声音的判断需要在一个良好的场所里培养。

并非有好的乐器在手就拥有好的声音。好声音首先需要在一个好的场所鸣响，指挥应该带给乐团这个警示。这一点与听音乐很相似，不好的碟片，不好的系统容易听坏耳朵，同样不是有碟片有器材就拥有好声，好声音需要正确的调校。所以，当谷雨告诉我，德累斯顿乐团访问北京的演出受到批评的时候，我很惊诧：北京《爱乐》发表的一个中学生的乐评，就是这么说的。这不能不说是无畏，不能不说是可敬与可亲！

本想F也讨论国内场所建设的话题，看来需要专门时间。这里简单说说我的看法。

我们的大会堂曾经被国内资深专业人士认为音响与维也纳金色大厅是一样的出色，由此我们可以知道乐团的声音。这个证实是小泽在舞台下聆听中央乐团乐团音声音乐会与指挥这个乐团时候的差异。我记得他当时说，乐器的声音太差了。后来建设北京音乐厅，他的建议是从声音出发。

多次的上海大剧院聆听实践说明，他并不是个音乐会的好场所，这个看法现在得到上海相关方面的认同，不在有人说他声音是第一流的了吧？上海音乐学院新建的贺绿汀音乐厅音响的变化，已经说明大家的觉醒。

上海投资在浦东新建的东方艺术中心即将建成，他的建筑设计与国家大剧院是同一帮法国老，他的声学设计也是同一帮子人。星海音乐厅声学设计师正是他们的声学组成员，兴许可以带来一个惊奇的好声场所？但愿他的到来能带来国内乐团发声的进步。

关于这个话题就到此为止了。

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最初由 老唱片 发表
辛先生，没看懂，是辛丰年？
他与丰先生有关系？丰子恺，李叔同学生。

冬MM，冬凌草？她的逻辑思维很突出，是个中学课本就读自己写的文章的姑娘。从音乐的鉴赏角度来说，还不可比辛先生，更不可比丰先生；至于文章的风格，老道老练与老辣泼辣还是有所不同的。

哈呀，看错了……:eek: 我还以为是说辛丰年，原来是说丰子恺。呵呵。丰子恺是大牛，李叔同是大牛，赵元任，傅雷什么的都是大牛。那时候牛人还是很多的。

meltice

奥地利人是“很倔”的一种人，不喜欢服从别人的摆布。比如他们不承认自己说的是德语，偏要说自己的语言是奥地利语。:D 曾去维也纳玩了几天，才知道多瑙河不是蓝色的。:p

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26日正式演出的曲目与预告有点不同。上半场是布鲁克纳第二，下半场是勃拉姆斯匈牙利舞曲2首（即第一和第三），埃乃斯库的罗马尼亚第一狂想曲，约翰·斯特劳斯维也纳的2首舞曲。加了2首舞曲，
乐团这次最大的编制是演奏埃乃斯库的罗马尼亚第一狂想曲
增加了2把竖琴，圆号小号都是4把