祗园主人

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老片这可是在网吧打的字哦 辛苦！

小泽最早是斋藤秀雄的弟子。斋藤号称日本指挥之父，他的指挥法在日本似乎很有些名头。人民音乐出版社出了他写的《指挥法教程》，扉页的祝贺词有29名日本指挥家的具名（包括小泽在内），内容几乎全是讲挥棒技巧和如何打拍子，还配有照片和习题，虽然规范，但也枯燥之极。

大饼

维也纳爱乐

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[B]老片这可是在网吧打的字哦 辛苦！

小泽最早是斋藤秀雄的弟子。斋藤号称日本指挥之父，他的指挥法在日本似乎很有些名头。人民音乐出版社出了他写的《指挥法教程》，扉页的祝贺词有29名日本指挥家的具名（包括小泽?.. [/B]

你说的书没谈到乐队发声训练的？

我这人很菜，打字快也只能跟老否和F比；在网吧最廉价一小时要二块半，那里敢打字
借了台笔记本用几天，要写个文章。现在得了个怪毛病，不用电脑，拿笔写不出文章，时髦的话叫郁闷！其实我写字速度很快:mad:

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勃拉姆斯的交响乐被很多很多人认为是晦涩，里姥斯基科萨科夫说他没有把思想放在音色上，也不求表现它。大概因此有人都觉得听不下去，这是个误解。在伦敦的这次演出勃拉姆斯第一，王纪宴先生有文章说自己被维也纳爱乐壮丽的演绎感染，他也彻底改变过去类似的谬见，并且认为，“勃拉姆斯的这部交响曲成了展示和发挥维也纳爱乐绚丽音色最理想的媒介。”

在这个曲子中，大家的看法不尽相同。聆听过北德在同一场所演奏第一的小张、大剧院的音乐行家以及一些爱乐者，一般都有相似的看法，认为还是北德演绎的更了得。维也纳爱乐的声音里，F说感觉是勃拉姆斯那种如胶似漆的味道少了点。我的看法，当然不排除以柏林爱乐的视点看待维也纳的声音，所以，如果不是维也纳之声的特点大家不很接受，那只能是小泽的强调。

最近买了一片DVD，是布列兹指挥维也纳爱乐演奏的布鲁克纳第八。这是96年为纪念作曲家逝世百年的专场演出。卡拉扬晚年曾经与维也纳合作过这个曲子，很巧的是地点都是在这个著名的圣弗罗里安大教堂，同一乐团同一曲子，指挥不同，演绎都非常感人。碟片价格不高，大家可以找来比较一下二个指挥下声音的不同。我很意外的是，第一次认识到布列兹是那么的虔诚和负责，决没有现代派的一点玩音乐的感觉！

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管弦乐队的声音 ，我们区分的一个客观依据，主要还是音量、音色、高度、力度、持续情况和起奏方式等，所有这些特性是不可分割的，也是结合音乐表达的。乐队的发声，有人说也是按照自己的呼吸方式，与歌唱与朗诵，确实有点相似，我也认同。吸气是集中，呼气似乎缓和；通过这个呼吸，表达音乐。

维也纳爱乐的管乐很出色，是现场带来的一个意外，也是惊喜，他的出色直接印证了我们认识的，好的声音是控制，好的管乐是控制的观点。他们的小号没有明显的感觉，他们的木管声部没有那个乐器组显得更优秀，没有很多乐团都聚焦于双簧管的误区。他们一样，都是非常优秀的。“唐璜”中那个很难吹奏的木管三连音齐奏，控制非常到位，没有一点的突出，完全适合弦乐声部的展开。

欧洲人有种看法，如果要求管弦乐团发出好声，铜管乐器在乐器里的作用比弦乐器更加重要。这个也可以从中国爱乐的声音里得到证实，现在大家都觉得中国爱乐的声音比国交要更好一些，其中不能低估了他们选用的日本制造的的德国管乐比国交的好。

维也纳爱乐使用宝贵的弦乐器为大家熟知，但他一流的管乐也是不容忽视的。我觉得最重要的是他们坚持使用欧洲管乐器，不用美国管乐演奏自己擅长的音乐。

他们另一个好声的直接原因是乐手之间的协作配合。管乐成员很重要的另一个特点是，不是强调自己的特长，而是清楚自己发声的目的。是为了扩大声部，还是加入到这个声部中？是为了轻轻地做节奏勾画，还是为了一个复调和声做补充？维也纳给了我们最好的示范。

柏林爱乐原首席斯特恩在自己的回忆录中说到，他们从梅耶身上发现，这样的人她可能是个一流的独奏家，但不适合做一流乐队的成员。

一流的乐团，不可能只有弦乐声部是一流，更不可能是小提琴才是一流的。

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有张DVD是弗里恰依和舒尔申排练与演出的记录。在这张碟片里，二位大指挥给我们示范了声音的控制与平衡。乐队的木管声部音色相对和谐，控制为一个类似四重奏还是要相当水准的。四种乐器吹奏同一个弱音，但强度上是不平衡的，这个就需要某一、二个乐器的乐手控制自己。

铜管就显得更困难一些。特别是用美国管乐演奏古典时期的作品，我很怀疑是否控制得住声音，也怀疑中国乐团的糟糕声音根源性的错误在这里：一味的大声，一味的嘹亮！在这个实况影象的记录中，弗里恰依为我们演示了“我的祖国”里圆号的控制，以及在同一强度下所发出的不同声音，“bo”、“po”；“du”、“tu” ，他们要与其他乐器协调，要适合曲子刻画的音乐感觉。

这个笔记本，打字实在是不好用！:mad:

祗园主人

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[B]你说的书没谈到乐队发声训练的？
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没有 这本书主要讲指挥棒技法、各种拍子的打法甚至指挥的服装和姿势都有提及，惟独没有谈到乐队发声训练；不过稍微说到一点指挥者的必要性，观点是指挥的存在是为了合奏的协调一致，说白了就是打拍子。

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回楼上老兄：

现在什么都干不成，说的那张DVD图上不了：我很菜，什么都搞不清楚，既连接不了，贴图这个软件怎么做，也不大清楚了！老否刻盘忙到现在上不来，我是既不爱刻的，也刻不了盘，手上的碟片也上传不了。刻录机从新到旧，唯一正经用过一次，还是梧桐来这里刻了一整天。真是浪费啊！

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[B]没有 这本书主要讲指挥棒技法、各种拍子的打法甚至指挥的服装和姿势都有提及，惟独没有谈到乐队发声训练；不过稍微说到一点指挥者的必要性，观点是指挥的存在是为了合奏的协调一致，说白了就是打拍子。[/B]

指导打拍子的书太多了！我觉得场所对乐团训练好声有很大关系！衣着和姿势有关系吗？也许小泽那类似舞蹈的指挥是他的老师所传授？:p

meltice

这张吗？

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是弗里恰依和舒尔申合在一起的那张，前面是排练，后面是演出。
排练的时候才有那些内容。我比较在意他们对乐团发声的指导。像俄罗斯爱乐中国爱乐节奏一变，声部就混乱，打拍子可能是第一位的吧？对维也纳爱乐和德国的下三烂乐队，就像我们北京街头巷尾的老百姓，扯着嗓门吼京剧，随便都是那滋味，他们那节奏怎么也出不了乱子，当然其他细微的就很重要了！

祗园主人

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[B]指导打拍子的书太多了！我觉得场所对乐团训练好声有很大关系！衣着和姿势有关系吗？也许小泽那类似舞蹈的指挥是他的老师所传授？[/B]

他说衣着整洁端正是指挥不可忽视的:D 恰恰相反，斋藤要求指挥时下半身静止，认为跳舞动作那样的指挥者已经越过了历来指挥者的工作限度，即使指挥舞蹈性乐曲下半身也只能稍许摇动。指挥合唱队时不能以便出声唱旋律一边指挥，甚至张嘴也要避免。是个相当老派的指挥啊。

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隔壁有人转了一个帖子：http://www.headphoneclub.com/bbs/showthread.php?threadid=41817

看得出帖子的主人兴奋有余，他那感激小泽的心态令我愕然！真是奇怪，小泽有什么好感激的！正是小泽带来了天价的票，带来了黄牛的兴奋，也带来了发烧友和爱乐人的灾难：很多朋友被拒于票价的高门槛之外！

前面我们已经谈了维也纳爱乐的好声，他真的是小泽带来的？我到要问一问，小泽他怎么不给波士顿的“唐璜”带来维也纳这样的铜管声、这样的弦乐声？

很显然，维也纳爱乐没有小泽也有这样的水平：这正是一个真正意义上世界第一乐团的水平！

srp

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[B]小泽征尔这次率维也纳爱乐到中国演出，共三场。其中一场24号在北京，地点是人民大会堂；二场在上海，地点是上海大剧院。25号演出曲目譬如舒伯特的未完成交响曲、里查·施特劳斯唐璜，勃拉姆斯第一交响曲；26日是布鲁... [/B]

哈哈，你应该反问他：＂还有什么其他的吗？

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[B][QUOTE]最初由 老唱片 发表
[B]小泽征尔这次率维也纳爱乐到中国演出..

哈哈，你应该反问他：＂还有什么其他的吗？
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想到炒作，就让人很反感！小泽的音乐情节、中国情节，他的能耐，与这次中国方面的炒作，完全是性质不同的东西。小泽个人主观说，一方面是希望东方人可以欣赏到一流的艺术，可以提高自己的水平；另方面也见证自己的追求。他曾经表示过，亚洲有接近世界一流水平的乐团，亚洲人现在欣赏一流音乐，付出的代价太大。

从这个意义上，我也理解他的说法与做法：实际上这次中国之行，他个人一直很低调，但中国擅长媚俗的传媒和名流们，前后的整个表现非常可笑。这大概可以叫做音乐中的中国特色？真是无可奈何！