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维也纳爱乐这次巡演的情况：

New York: Seiji Ozawa
Carnegie Hall
Vienna Philharmonic Week in New York
February 18, 2004, 8:00 PM
Richard Strauss: Don Juan, op. 20
Gustav Mahler: Rückert-Lieder
Soloist: Thomas Hampson, Baritone
Arnold Schönberg: Pelleas and Melisande, op. 5

New York: Seiji Ozawa
Carnegie Hall
Vienna Philharmonic Week in New York
February 19, 2004, 8:00 PM
Johann Sebastian Bach: Ricercare a 6 voci, from the "Musical Offering"
BWV 1079, orchestration by Anton von Webern
Alban Berg: Three Fragments from the opera "Wozzeck", op. 7
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3, E flat major, op. 55, "Eroica"

New York: Seiji Ozawa
Carnegie Hall
Vienna Philharmonic Week in New York
February 20, 2004, 8:00 PM
Franz Schubert: Symphony No. 7, B minor, D 759, "Unfinished"
Anton Bruckner: Symphony No. 2, C minor, WAB 102

Beijing: Seiji Ozawa
Hall of the Folk
February 24, 2004
Franz Schubert: Symphony No. 7, B minor, D 759, "Unfinished"
Richard Strauss: Don Juan, op. 20
Johannes Brahms: Hungarian Dance
George Enescu: Romanian Rhapsody No. 1, op. 11
Joseph Hellmesberger: Danse diabolique
Johann Strauss: Wiener Blut. Waltz, op. 354
Johann Strauss: Unter Donner und Blitz. Fast Polka, op. 324

Shanghai: Seiji Ozawa
Grand Theatre
February 26, 2004
Program to be announced

Seoul: Seiji Ozawa
Sejong Center of the Performing Arts
February 28, 2004
Franz Schubert: Symphony No. 7, B minor, D 759, "Unfinished"
Anton Bruckner: Symphony No. 2, C minor, WAB 102

Seoul: Seiji Ozawa
Sejong Center of the Performing Arts
February 29, 2004
Johann Sebastian Bach: Ricercare a 6 voci, from the "Musical Offering"
BWV 1079, orchestration by Anton von Webern
Alban Berg: Three Fragments from the opera "Wozzeck", op. 7
Johannes Brahms: Symphony No. 1, C minor, op. 68

Taipei: Seiji Ozawa
National Concert Hall
March 2, 2004
Johann Sebastian Bach: Ricercare a 6 voci, from the "Musical Offering"
BWV 1079, orchestration by Anton von Webern
Richard Strauss: Don Juan, op. 20
Anton Bruckner: Symphony No. 2, C minor, WAB 102

Taipei: Marcello Viotti
National Concert Hall
March 3, 2004
Carl Maria von Weber: Overture to "Der Freischütz"
Peter Ilich Tchaikovsky: Concerto for Violin and Orchestra, D major, op. 35
Soloist: Julian Rachlin, Violin
Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, op. 35

Kaohsiung: Marcello Viotti
Location to be announced
March 4, 2004
Carl Maria von Weber: Overture to "Der Freischütz"
Peter Ilich Tchaikovsky: Concerto for Violin and Orchestra, D major, op. 35
Soloist: Julian Rachlin, Violin
Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, op. 35

Bangkok: Marcello Viotti
The Thai Cultural Center
March 6, 2004
Carl Maria von Weber: Overture to "Der Freischütz"
Peter Ilich Tchaikovsky: Concerto for Violin and Orchestra, D major, op. 35
Soloist: Julian Rachlin, Violin
Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, op. 35

Singapore: Marcello Viotti
Esplanade
March 7, 2004
Carl Maria von Weber: Overture to "Der Freischütz"
Peter Ilich Tchaikovsky: Concerto for Violin and Orchestra, D major, op. 35
Soloist: Julian Rachlin, Violin
Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade, op. 35

Budapest: Donald C. Runnicles
Arena
March 13, 2004
Ludwig van Beethoven: Leonore Overture, C major, op. 72
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto for Piano and Orchestra, A major, KV 488
Soloist to be announced
Anton Bruckner: Overture in G minor
Jean Sibelius: Symphony No. 5, E flat major, op. 82

St. Pölten: Donald C. Runnicles
Festspielhaus (Festival Hall)
March 14, 2004, 7:30 PM
Ludwig van Beethoven: Leonore Overture, C major, op. 72
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto for Piano and Orchestra, A major, KV 488
Soloist: Stephan Vladar, Piano
Anton Bruckner: Overture in G minor
Jean Sibelius: Symphony No. 5, E flat major, op. 82

Gmunden: Donald C. Runnicles
Stadttheater (Municipal Theater)
March 15, 2004, 7:00 PM
Ludwig van Beethoven: Leonore Overture, C major, op. 72
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto for Piano and Orchestra, A major, KV 488
Soloist: Stephan Vladar, Piano
Anton Bruckner: Overture in G minor
Jean Sibelius: Symphony No. 5, E flat major, op. 82

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网上搜索了一下，看到不少相关的消息。
一
小泽的记忆力很惊人
北京交响乐团指挥谭利华说斯特拉文斯基的《春之祭》，是一部超大乐队作品，当今世界上能够背谱演奏的也就二三人而已，小泽征尔是其中的一个。他说自己在2月28日中山音乐堂的首场音乐会上，也要背谱演奏。

二
小泽希望来国家大剧院演出
小泽这次专门到吴祖强家吃水饺。据吴介绍，小泽先生对中国音乐事业同样充满着深情，当年邀请刘德海等中国演奏家与他旗下的波士顿交响乐团合作，推荐了很多音乐学子去美国学习。中国音乐家有困难，他就会帮忙。听说中国国家大剧院即将建成，还特地派他的助手来北京打听，希望能够带领维也纳国家歌剧院在国家大剧院演出歌剧。

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台湾人说，维也纳之声来自一个专门学校的学习训练的结果。请看这个转贴的介绍.......


馬修：毕生难忘维也纳爱乐(转贴)

我对于维也纳爱乐的早年记忆，其实是与维也纳爱乐之友协会大厅（Musikverein）相连在一起的。十年前小泽征尔带着维也纳爱乐来台演奏巴尔托克的《奇异的满州官吏》与布拉姆斯的第四号交响曲，国家音乐厅的户外转播吸引六万多人聆赏，把中正纪念堂的广场塞到爆满，不过我当时古典音乐的资历甚浅，尚听不出个中精妙之处。

有幸从朋友的LD看到维也纳爱乐的演奏，那时候我对于乐团声音特质的敏锐度可以说是几乎没有，所以直觉地认定是因为那个金碧辉煌的爱乐之友协会大厅，美化了我对音乐的所有想象。我猜想，或许任何有实力的乐团都可以在这种气氛下，演奏出如此醉人的音乐吧！

有系统的美声

后来在一次又一次地聆听各种等级乐团的录音或现场音乐会之后，我才对维也纳爱乐的真正功力有所领会，渐渐地可以理解它在爱乐者心目中的崇高地位是从何而来的。大伙在提到维也纳爱乐时，总是难以忘情于光滑如丝绸的的弦乐群，即使无法亲临乐团的演奏，光是从与当代指挥合作的唱片里就不难窥知一二。

或许有人会把这项特色归因于他们手上的提琴之名贵，一把提琴的售价就相当于二流乐团一整部提琴售价的总和；没错，名琴出美声，但如果没有优异的演奏者，是会大打折扣的。我认为单纯的师承系统，更是这个乐团持续百年声誉于不坠的主要因素。

维也纳爱乐的团员悉数是道地的奥地利人，而且都在维也纳接受音乐教育，尤其是弦乐团员，全数来自维也纳弦乐学校（Viennese String School）。这个学校成立的意义与目的，就是为维也纳爱乐提供弦乐声部的成员。所以，演奏时舞台上的提琴手都是学长与学弟之间的关系，而这里的教授也大多数兼任乐团的首席一职。

他们在弓法与音色上的训练，完全承袭精良的系统。所以乐团发出的声音不仅美，而且还美得统一，不是外来指挥可以轻易撼动得了的，而这就是维也纳爱乐真正与众不同之处；而且可以想象的，其成员所组成的室内乐团体，演奏的和谐感，绝对是顶尖等级。相较于其它乐团以高薪的方式招考优异演奏者入团，再由指挥统合其风格的模式，维也纳爱乐这种高质感的内聚与传承方式是无与伦比的。

指挥家的最爱

说起个人聆听经验里印象较深的维也纳爱乐录音，当然是朱里尼于1990年左右与维也纳爱乐合作的布拉姆斯交响曲全集。布拉姆斯的音乐一向以肌理繁复而厚重的弦乐群见长，如果我是一名小有名气的指挥，那么选择与维也纳爱乐留下布拉姆斯的交响曲录音，应该是一生的梦想吧！这套录音的确把个人印象中维也纳爱乐的特色发挥到最极限的境界，我想后辈指挥如果打算用这种方式玩这套曲目，想要超越任何一个细节，应该都是不可能的任务吧！

最近这几年的录音，我对于维也纳爱乐与捷杰耶夫的合作冀望最深。因为前几年那张柴可夫斯基第五号交响曲的录音，让我领教到维也纳爱乐的另一种潜质。以往对维也纳爱乐的印象都是乐团挑指挥，而非指挥挑乐团。继伯姆、卡拉扬、伯恩斯坦等人之后，我觉得这次乐团方面应该会相中捷杰耶夫。

虽然维也纳爱乐没有音乐总监的职位，但是双方应该都很期待迸发的音乐火花才是。至于不久的将来，维也纳爱乐依然是老一代与新生代指挥的最爱，不管是与布列兹的马勒第三号交响曲，或是与拉图特尔的贝多芬交响曲全集，全部都是唱片公司方面可以预期的重点发行。

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爆啊！

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最初由 祗园主人 发表
[B]感觉这张片还是以细腻层次见长，朱里尼闭上眼睛表情依然丰富，和老卡不大一样 [/B]

呵，能文能武！:D


关于维也纳之声，下午翻看“爱乐”，读到中国爱乐助理指挥的文章，他的感觉：

“他的弦乐是最纯、最清澈的，不象柏林爱乐那么厚实。他的管乐是包容性最强的…..浑然一体，芝加哥的铜管也很强，但是美国式很霸道的音响。”

“发烧友们喜欢柏林的比较多。柏林的爆发力和曲目范的宽广面较大，从古典的到现代都可以演奏，维也纳爱乐如果演奏现代作品会比较吃力，德奥音乐可以演奏的很棒。维也纳爱乐演奏的贝多芬层次感好一些，柏林爱乐比较厚重，卡拉扬指挥在乐曲中间没有废话，一气呵成。维也纳爱乐的演奏就能很清楚地感到贝多芬的想法，一层叠一层，把作曲家的意思充分通过乐队的干净体现出来。”

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明年请客，不搞AA制:p

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今天再看看网络上关于这次演出的议论，失望......仅仅看到下面这个，还是大会堂的。上海人真是太精明了，赚那么多米，不吃都要干什么呀？

转贴：昨天看了维也纳爱乐乐团的人民大会堂演出，向上海朋友强烈推荐！！

决不夸张地说，这是我在迄今看过的音乐会里，水准最高的一场。只有听了维也纳爱乐的演奏，才会更加体会何谓“交响乐”，何谓“威仪堂堂”。有人说该团“弦乐世界第一”，其实，其他声部又哪有不美之处，整个乐团演奏只缜密、之融合，只有叹为观止四字可以形容。

况且，想想乐团的成员，多少人是受过卡拉杨、伯姆、伯恩斯坦、克莱伯这样的大师亲手点化，随着团员的老去，在古典乐日渐式微的今天，总让人感到有“看一眼少一眼”的感慨。

小泽征尔老了，但活力不减，谢幕时都是小跑着上台，其实，就演出的下半场曲目来说，匈牙利舞曲、罗马尼亚狂想曲，小施特劳斯的几首作品（包括加演的两首波尔卡），对维也纳爱乐恐怕闭着眼睛就可完成，显现不出指挥太多的功力，但看着大师的卖力演出，更想期待与他的再次重逢。

据说，小泽本人有意在国家大剧院“巨蛋”落成时，率现在供职的维也纳歌剧院再次访华，相信那又会是一个乐迷的节日。

遗憾之一，是在北京只演一场，曲目没有我想听的勃拉姆斯第一交响曲，遗憾二，是在本列入节目单的老首席维尔纳（从伯姆时代就是乐团首席，从历年的影音制品中，可以一睹他头发由浓变疏，乃至“光”彩照人的过程，忘了在哪看过，说其本人在维也纳也是名人，包括演出时气色好不好都是乐迷私下谈资））没有出场，而是由第二首席代替。

拜一气大众赞助所赐，维也纳爱乐在上海将演出两场，热烈推荐给粥大叔及其他沪上乐友！如果按我的口味，尤其想看今晚的这场，有舒伯特的未完成跟勃拉姆斯第一交响曲两部重头作品（明天是布鲁克纳的交响曲）。
http://www2.beareyes.com.cn/cgi- ... amp;p=2004022543922

结果上海的没一个响应，原来响应的还是在耳机这里的多点！

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“有人说该团“弦乐世界第一”，其实，其他声部又哪有不美之处，整个乐团演奏只缜密、之融合，只有叹为观止四字可以形容。”

上面这个说的太对了

什么第一天上半场状态不好，奇谈怪论；什么不是正宗乐队，更是玄乎。不想花米，总想给自己找点理由。

去年我呼吁维也纳爱乐亚洲演出，中国没有邀请，倒是有一些朋友共鸣，真正来了，听不到共鸣的，也找不到共鸣的。

唉，叶公好龙啊！

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本人不大认同楼上的看法。

票价虽然是个门槛，但并不能成为大多数人不到现场的充分理由。当100元可以欣赏到世界第一流音乐的时候，现场爱乐人与发烧友一样是寥寥。

这次的演出是北京人策划组织的。上海人都指责批评凡是北京老策划组织的这类演出，都是价格奇高。也许那里擦鞋的人很多，这些不过是一顿酒菜而已。

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伯姆棒下的“田园”是张很烤系统的好碟！

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谈论维也纳之声，一共想说的有几个话题：
第一，他的独特声音究竟与众不同在哪？
第二，他只有弦乐声部才是世界第一吗？
第三，他的独特声音与指挥关系有多大？
第四，他的声音与金色大厅关系有多少？

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真没想到的是，这次维也纳爱乐的来访，各方围绕的热点是指挥小泽征尔。请看网上对这次演出的介绍：


小泽征尔曾先后七次访华，是与国内音乐界交往最为密切的世界级指挥家。他从2002/2003音乐季开始担任维也纳国家歌剧院的音乐总监，更增强了他在国际乐坛上的影响力和威望。

维也纳爱乐乐团则通过每年在金色大厅举行的新年音乐会成为中国观众和音乐爱好者最熟悉和喜爱的国际顶尖乐团，他们在国际乐坛享有至尊地位。此次他们联袂组成的顶级演出阵容将在上海演出精彩的交响音乐会，将在国内再次掀起交响乐热潮。

此次演出将是小泽征尔首次率领维也纳爱乐乐团来到中国内地，这在国际乐坛上也引起了极大的关注。1959年，小泽征尔获得法国贝桑松国际指挥比赛第一名后，先后跟随指挥大师卡拉扬和伯恩斯坦学习。

从1973年开始担任美国波士顿交响乐团音乐总监后，他跻身世界最优秀的指挥家行列。在波士顿近30年的指挥生涯中小泽征尔创造了古典乐坛的奇迹，使乐团成为国际上最优秀的交响乐团之一。

1979年3月，他曾率该乐团成功地访问中国。2002年7月，当他从波士顿交响乐团音乐总监光荣卸任时，全体波士顿市民都对他表示了最高的敬意。在长期率领波士顿交响乐团的同时，世界各国著名乐团都争先恐后地聘请他担任客座指挥，这在20世纪乐坛上是罕见的。

出生在中国的小泽征尔，对中国人民有着深厚的感情。先后七次访华，使他与中国音乐家有着密切的交往与合作，使他在音乐爱好者心目中有着很高的知名度和威望。

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在世界级的乐团中，对指挥的适应程度看，有几种类型的乐团。其中，维也纳爱乐的适应性是有共识的。他们的适应，几乎叫很多指挥不知所措。

中国爱乐助理指挥扬洋有文章介绍说，要想改变维也纳爱乐的风格和演奏习惯是很难的，他们往往会教指挥怎么去做。穆蒂和拉特尔和都受到过这样的礼遇。

来自欧洲的业内人士则有不同的认识。例如德累斯顿的同行们他们认为，维也纳爱乐的实力，可以适应任何的指挥，也是自己的特性，注重发挥自己第一流的水平，不像英国的乐团，过分依赖指挥。

还有一类乐团，如美国最具有欧洲风格的克利夫兰乐团，他们对指挥特别挑剔，据说除了塞尔相似的指挥风格之外，很难适应其他类型风格的指挥。

从维也纳爱乐的二个现场来看，反映了他们的这个特长还是很明显的。不管勃拉姆斯第一还是匈牙利舞曲，不管舒伯特未完成还是罗马尼亚狂想曲，施特劳斯的唐璜和布鲁克纳交响曲，都是从容依旧。

小泽征尔入主维也纳歌剧院，似乎不是很光明正大的事情。我看过一个介绍，详细说明了这个事情，现在一下找不到。记忆中，大致说他的委任，总经理是背着乐团自治组织突然宣布的。

小泽这次访华演出期间，正值他感冒。他依然坚持演出，依然坚持到京沪音乐学院辅导学生，依然访亲探友。他的现场表现，不象个患病的七旬老人。

他生龙活虎，快步跃上指挥台，满身的指挥肢体动作，似乎是在舞蹈和歌唱。维也纳爱乐似乎不为之所动，依然是一如既往的风格......指挥对维也纳爱乐来说，真是个多余的角色？

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现场有一个细节，其中出场最为媒体关注的。
维也纳爱乐出场的第一人，是乐团首席，大家跟着一起登场。不知道这是什么规矩？

定音也是很简单，没有听双簧管的，大家跟着首席而定音，感觉不到一分钟，似乎只有几秒就结束，时间很快。

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国际上大型乐团，如果当晚演出，一般在下午五点都会到现场热身。乐手一般热身后，只是吃点点心，喝点咖啡或水，演出结束后再进晚餐。

据一位提早进入的介绍说，维也纳爱乐也是如此。大剧院在空场时候，他们在三楼听，声音感觉也是很好。

北德的演出也是这么提前热身。

热身一般把演出的主要曲目都过一遍。热身前，乐手自己找个感觉，中间休息一刻钟。所以，我们一般看到演出的时候，他们不是当天第一次演奏这个作品。

我们都觉得维也纳爱乐一上来就在状态，不是一些人认为的，这类演出都要到了第二天才真正进入状态的。北德的演出，虽然也是北京一场上海二场，但上海另一场是在小剧场的室内乐。他们也是第一场就很在状态。

据说是感觉到北德演奏的很成功，上海大剧院特意邀请埃森·巴赫今年再指挥巴黎管弦乐团来演出。看来大家认为指挥是很关键的呀！

我特意转贴了维也纳他们这次巡回演出的安排，从那个计划表可以看出他们是有备而来，不可能渐入佳境演出的。如果适应能力这么差，哪里来的第一流的美名，不要说是日本人眼里的世界第一乐团！