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经过“平衡时期”这一过渡时代，钢琴技术风格开始进入“标准时期”。各类型的国际比赛是形成这一时期演奏风格的重要推动力。在钢琴演奏比赛当中，音乐的表现力与歌唱性技术之高低是很难比较的不确定性标准，而织体技术的准确与否和作品风格的把握则很容易成为具有可比性的直观评审标准。因此许多钢琴家为了通过在比赛中获奖而一举成名，更加注重织体技术的训练和对作品时代风格的学习。这本身不是坏事，但由此而忽视了歌唱性技术的训练及自身音乐个性的发挥则不能不令人遗憾了。
    由于这是一个尚未结束的时代，活跃在世界舞台上的钢琴家又如此众多，我们无权也无法在此就他们对未来钢琴技术风格的影响做出判断，因此我只对几位有代表性的或独具特色的当代钢琴家做以简介。
    阿什肯纳济、波里尼和佩拉希亚是目前“标准时期”钢琴演奏风格的典型代表。
    阿什肯纳济（Vladimir Ashkenazy 1937-）是前苏联钢琴家、指挥家。曾就读于莫斯科音乐学院，是奥鲍林的学生，1955年获得第五届肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年获比利时伊丽沙白皇后国际钢琴比赛一等奖，1962年获得第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛并列第一名。阿什肯纳济的名气来自他惊人的曲目积累和稳定可靠的技术发挥。他的勤奋可以将任何作品弹得完整标准，他录制的唱片也以各种“全集”为主，如肖邦作品全集、贝多芬作品全集、拉赫玛尼诺夫及斯克里亚宾作品全集等等。但他的精彩之作也不多，音乐表现比较克制，技术也不算特别辉煌，音色有些发“肉”。相比之下他与瑞典歌唱家瑟德斯特伦（Elisabeth Soderstrom）合作录制的拉赫玛尼诺夫艺术歌曲全集的唱片，是他最具魅力的演奏。（London 436 920-2）
    波里尼(Maurizio Pollini 1942-)是意大利钢琴家，米凯兰杰利的学生。他十八岁就获得第六届肖邦国际钢琴比赛第一名，从此成为世界著名的钢琴家。波里尼早年的录音，如1960年录制的肖邦第一钢琴协奏曲，演奏得像春天刚反青的绿草一样充满了乐观开朗的向上之气和年轻人才拥有的烫人的爱的热情，特别是可爱的第三乐章，真像一匹骏马肆意驰骋，无牵无挂的令人心胸顿时开阔。可惜这种可贵的特质在波里尼后来的唱片中再难听到了，朝气蓬勃变成了盛气凌人，天真活泼变成了故做老成。他的技巧干净准确，音色鲜亮，表情适度，曲目范围极广，从莫扎特到布列兹都有所涉及，其中对肖邦作品的诠释常有令人感动之处。（EMI CDZ 4 79539-2）
    佩拉希亚（Murray Perahia 1947-）是美国钢琴家，曾在利兹钢琴比赛中获奖，是当今身价（出场费）最高的钢琴家。他的技术运用自如准确，发音柔和晶莹，音乐表现柔美恬静，能将肖邦、莫扎特作品中的阴柔之气表现得十分充分。他也是一位录音极多的钢琴家，尤其以莫扎特协奏曲的唱片最为著名。但他录制的舒伯特《即兴曲》、肖邦《叙事曲》的唱片更能体现出他全面准确的技术特点和细致柔美的音乐表现风格。（SONY SK37291）
    在当代还有一些属于既有着准确标准的技术和风格感，又保持着个人鲜明演奏特点的钢琴家：阿格里奇（Martha Argerich 1941-），阿根廷女钢琴家，曾先后获得布索尼国际钢琴比赛、日内瓦国际钢琴比赛、第七届肖邦国际钢琴比赛的第一名。她的演奏中有一种如吉普赛人一样狂放不羁的个性体现，技巧辉煌灿烂，音乐表现自然天成感情真挚。她曾数次来华演奏，其现场演奏表现出的技术能力和音响效果令人叹服（Philips 446 673-2 、DG 415 062-2）；卢普（Radu Lupu 1945-），罗马尼亚钢琴家，随涅高兹短期学习过，曾在利兹国际比赛、克莱本国际比赛、埃内斯库国际比赛等钢琴比赛中获奖。由于他有较为严重的怯场问题，因此公开演奏会不多，录制的唱片以德奥古典及浪漫乐派作品为主。他的技术准确，音色控制能力极强，音乐表现沉稳宽广，歌唱性技术无懈可击（Decea 411 711-2）;吉麦曼（Krystein Zimmermann 1956-）波兰钢琴家，曾获得第九届肖邦国际钢琴比赛第一名。他的演奏不墨守陈规，表现十分舒展，情感投入充分，技术运用自如准确。录制的唱片以肖邦、舒伯特、贝多芬的作品为主，他与指挥家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）合作演出的贝多芬第五钢琴协奏曲是一场激动人心的精彩音乐会（DG DVDG 1007 072386-2）。
    最后我们要介绍的是两位在“标准时代”属于“另类”的钢琴家。他们以其独特的音乐处理方式和强烈的个性魅力成为当今乐坛最引人瞩目的钢琴家，他们是波戈雷利奇和乌戈尔斯基。
    波格雷里奇（Ivo Pogorelich 1958-）是南斯拉夫钢琴家，曾获蒙特利尔国际钢琴比赛第一名，后参加第十届肖邦国际钢琴比赛，在第二轮即遭淘汰，引起了广泛的争议（这也成为二十世纪国际音乐比赛领域中一段著名的公案）。他早年的演奏有故弄玄虚的倾向，但在技巧方面没有任何漏洞，在歌唱性技术使用的特点上有类似于拉赫玛尼诺夫的地方，即利用共鸣的延长将旋律中的多个音连在一起。他的音乐表现风格真正从任性发展到独立的个性是在二十世纪90年代，其录制的布拉姆斯、斯卡拉蒂、肖邦、莫扎特等作品的唱片及在北京举行的独奏会，都展现了他成型的个人风格和超越时代的艺术深度。他的演奏表面上不动声色，但音量及音色的变化幅度之大显示了他控制键盘的深厚功力。他对作品速度的处理相当自由，但并非不加控制的放纵，慢时每个音符都有内容，快时如闪电划空给人震撼。他惊人的技巧保证了他对作品段落的控制，一伸一缩，收放自如，精确无比却又显得轻松自在。波格雷利奇应是当代最值得人们关注的钢琴家（DG 429 391-2、 DG 437 460-2）。
    乌戈尔斯基(Anatol Ugorski 1942-)是俄罗斯当代钢琴家，曾就读于列宁格勒（彼德堡）音乐学院，1962年至1990年他在苏联国内举行了一系列的巡回演出并从事教学工作。1990年，他移居德国获得国际声誉，是近几年来活跃在国际舞台上的钢琴家中，个性非常突出的一个。他录制的唱片表现了他对键盘的完美控制，音色通透技巧惊人，喜欢用夸张的速度诠释经典作品，追求与众不同的效果。他于1999年曾来北京举行独奏会，其现场表现比唱片中更胜一筹：唱片中常显出拖踏沉闷的音乐韵律在他的现场音乐会中消失了，其演奏莫索尔斯基的《图画展览会》就像一场花卉博览会一样，奇异的造型与瑰丽的色彩令人应接不暇，每一个音符的发音都近乎完美，丰富的音乐想象力令他的演奏独具魅力。（DG 449 182-2）
    相信在未来还会有许多伟大的钢琴家能带给我们全新的艺术体验，说不定钢琴演奏技术的风格又会因他们发生怎样的变化。但有一点是肯定的，即钢琴技术风格的发展必然与音乐表现风格的发展同步并相互适应。（全文完）

272617416

好文

paoma

mark

白金龙

先保存下来，有空慢慢看

jacob1990

我有个问题啊，如果细分苏联钢琴学派的话 到底是是哪几个啊？ 我看到有四大、五大之说。。。公认的是 伊古姆诺夫、戈登威泽、涅高兹 还有谁？布鲁门菲尔德、尼古拉耶夫、费因贝格？

asakiota

好文

bill1s

很全面的评析，喜欢阿劳、霍洛维茨、李赫特、吉列尔斯、阿格里奇。
好像没有介绍巴伦波伊姆。

逆流光子

Mark