上海交响乐团四重奏录制现场（谈现场和电声录制的问题）

小白

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这套东西6个话筒录下来的东西（6个音轨的信号），是真正的“母带”而且是未经过编辑和加工的“素材”或者叫“毛片”。有点像“毛胚房”。就好比摄影师最初拍下来的东西。我们知道摄影师最初拍“毛片”的时候都是不吝啬快门，开机关枪似乱拍的，到后期制作时才去选择和加工，录音也是这样，原始母带要录很多takes。一次演奏和录音叫一个take，今天的整个过程就是不断地录take，有时一个take很长，4-5分钟，只要演奏家感觉没有出错，就一直演录下去，如果演奏家觉得出问题了，错音了、漏音了、节奏乱了（有一次是翻谱时没翻过去导致拉不下去了），就自动停下来，录音师终止掉这个take，当然之后不是把录得的素材删掉，而是全部保存下来，作为将来制作后期时或许可用的“素材”。我们知道利用Pro Tools工具可以很容易地编辑录音，把两段或更多段来自不同take的素材连接为一段。所以原始录制下来的素材都是有价值的，要保留到编辑阶段。

[ 本帖最后由 小白 于 2013-3-19 20:25 编辑 ]

小白

录制时用耳机监听到的声音，6个声道的信号，在Pro Tools界面里可以做独立的调整，大致是L、R两个主话筒的音量最高，四个独立声部的话筒，大致音量持平，而且都低于两个主声道。这样的设置情况下，耳机插在Orpheus的耳机口上，就可以听到立体声效果很好的母带。录制完成后四个演奏员也会过来戴上耳机聆听回放的效果。当然他们绝不是听“音质”的，只是关心刚才演奏的效果，听有没有纰漏。

woodear

不喜欢n个话筒，，强调夸张的清晰度的录音

小白

具体的听感明天抽空说吧，今天累了，不码字了。

iverson

我在听耳机 被白板拍下了。和刘老师握手了 合影了。还会有其他礼物，真是开心！！！！

yyywww

白版明天说听感，我来先说说自己第一次听现场室内乐的赶脚
声音充满了整个空间，声场无处不在，大的惊人，而不惊耳。关键是不惊耳，听感上相对舒适。同一段演奏，现场听是一个360度全视角，马上戴上耳机听录音，就变成了一个正方形（很有意思的AB对比感觉，呵呵~~~）
小提琴的声色，变化多样。亮丽而不尖锐，有些音箱系统听到的小提琴特别细特别冲，现场聆听绝对是不可能的。
大提琴听不出唱片中那种特别夸张的低音效果。
另外注意到，在一个乐章结束时，大提琴尾音拖得很长，大概比小提琴要多个2秒左右结束。貌似唱片没听过这种细节。可能编辑时处理了。
现场演奏赶脚与听唱片就是不一样，对于本人而言是次很好的体验。大家有机会还是要去多听现场。最后帮上交做个广告，每周上交的室内乐门票不贵，50RMB左右，绝对能承受。

[ 本帖最后由 yyywww 于 2013-3-19 22:18 编辑 ]

standalone

貌似录音师很少用很好的耳机，用k271和dt770pro啥的比较多。

feifazhuce

有没有录音可以分享下？

iverson

原帖由 yyywww 于 2013-3-19 22:14 发表
白版明天说听感，我来先说说自己第一次听现场室内乐的赶脚
声音充满了整个空间，声场无处不在，大的惊人，而不惊耳。关键是不惊耳，听感上相对舒适。同一段演奏，现场听是一个360度全视角，马上戴上耳机听录音 ...

听现场的一个特点是 不管演马勒多大声，你基本不会感到刺耳的。

鬼清风

没看错的话后面插的全是鸡线

pcear

真正CD出来之后，让听过现场的人听CD估计都认不出来了。

小白

原帖由 普契尼 于 2013-3-19 23:48 发表
舞台上拉琴的是哪4位青年才俊？可否做一简略介绍？

一提是上交首席李沛，二提时震宇，中提魏震，大提朱琳。

小白

原帖由 鬼清风 于 2013-3-19 23:09 发表
没看错的话后面插的全是鸡线

都是优质专业线，和一般所说的“鸡线”概念不太一样。专业上有发烧级话筒线的，但投入太大，一般很少有录音师会用（有些顶级的录音师、录音棚会用）。话筒线都是十几米、几十米一拉的，用发烧线的话，光线都能几万了。

小白

下面说说声音。这里的录音将来是要出版CD的，所以到时候，我和今天观摩的其他3位俱乐部网友，由于录制时到过现场，会对唱片的效果真实性，有一定的发言权。当然这是另话，到唱片出版后再说。

录制时的这个排练大厅，混响适中，我觉得是一个声学效果不错的场地。乐队演奏我不知道，但现场聆听这个四重奏的表演，我觉得效果不错，混响时间不长、不短，在清晰度良好的前提下，声音也并不干。给我印象深刻的一点是，由于录制时在场人士保持绝对的静默，而且上交所在的楼地处幽静，没有城市车马声的干扰，所以在一个乐章结束后，最后一个音的“余响”，即琴弦在演奏员结束演奏之后靠自然惯性发出的“余震”，以及这个余震在表演空间内的多次反射，可以持续很久，我估计能有足足10秒种，才能彻底静止下来。

这个效果无论是在音乐厅还是在唱片上，都是听不到的。因为琴音的余响最后其实是非常轻微的，必须现场非常安静，才能完全清晰地听到最后一个音符的渐渐弱去，直至彻底静止的完整过程。在音乐厅现场，不可能有这么安静，让你去听到这整个过程，在唱片上也是不可能的，余音弱化到一定程度后，录音的本底噪声就和它“比翼齐飞”，很快就压倒它了，所以录音师都必须在编辑时把这最后的余音给fade out，人工地处理掉，不可能完整保留。谁听到过唱片上一个乐章演奏结束后，还能留10秒钟的空白，以完整保留这最后音符的整个消散过程的？不可能的，即使录音师想保留，技术上也保留不住，因为即使是现在号称信噪比很高、超过100分贝的数字音频录音，还是有本底噪声的，本底噪声很快就盖过“最后余音”了。只有在绝对安静的录制现场，我们可以清晰地听到一个音符在结束演奏后，它的声音余响是如何渐渐消失的。

其实从这简单的一件小事情，我已经可以体会到现代录音技术的局限——做不到完整记录下这个余音消失的过程，并把它重现在唱片上。刘达告诉我在余音消失的最后阶段，声音很轻很轻的时候，录音的本底噪声已经压过它了，所以不可能记录重现出来了。但人耳是能清晰感觉到的。这是人耳明显胜出话筒、现代数字录音技术的一个地方。

[ 本帖最后由 小白 于 2013-3-20 09:17 编辑 ]