歌声是好是坏，简单判断看三条

老唱片

最初由 懒虫摆摆 发表
[B]既然老唱片先生这么说了，我就谈谈吧；
或许是年龄上的差异，论坛里像我这个年龄的发烧友…... [/B]

与摆摆先生交流一下自己的认识....

老唱片

我也发现自己身边或论坛上，太多的朋友喜欢听人声，尤其是流行和通俗的音乐。我的问题是，喜欢他们什么，认可他们什么，他们什么地方唱的好？
这个问题再直接一点就是，你是如何确认一个歌手水平高低声音好坏的呢？

年前，一个音响店的伙计问我这个问题。后来孩子也问。我觉得歌声好坏简单说有三条标准：
第一条，谁的嗓门大，谁的声音是唱出来的，谁的歌声好。
第二条，谁的歌声高音和低音一样粗细，谁的歌声好好。
第三条，谁的声音圆润，谁的声音光泽多，谁的歌声好。

老唱片

我们都对现场假唱很反感，大家有没有想过这种丑陋现象屡禁不止的根子是什么？也许我说出来很多年轻朋友会扫兴，甚至有的朋友要指责为胡说的。我还是觉得有必要谈谈自己的认识。

首先想请大家回答一个简单问题：现场如果不扩声，假唱是否存在呢？
好了，我的答案已经在这个问题里了！
很多这类音乐本身就是靠后期电子技术制作出来的，很多歌手也就是这么创造出来的，还有什么现场的真声可言，他们如何敢用自己的真实歌声面对听众？

老唱片

歌唱说到根本就是还得要嗓子唱。如果只是个会发音，不会歌唱，当然离不开电声技术的支持了。如果比较一下欧美的音乐就清楚了，他们有太多的人才，根本用不着犯愁找不到美女和靓仔来包装。我经常再想不明白，那么多无病呻吟式的歌星，为什么多是香港制造的？

在欧美的流行和通俗音乐中，歌手的实力都不是简单包装出来的。我曾经和一个听摇滚的年轻朋友讨论古典音乐和通俗音乐流行音乐。我觉得他听的已经不是一般意义上的流行和通俗，因为他可以鉴别英国摇滚的水平何在。就像我说听勃拉姆斯音乐的人，一定是听了不少乐曲以后的一种选择。多比较也许是最好的鉴赏水平升级办法了。

即使那个所谓可以跨界歌唱的什么布莱曼，也非一般港台流行通俗歌手可以相比的。但她所谓跨界实在是一种丑恶的包装。她的高音实在不是水平，所以基本在声音上高音的时候，都要用大乐队或其他音响效果来伴奏，说的好听是配乐水平讲究，说的明白是一种对声音缺陷的艺术遮掩。不管怎么说，在同一水准的歌唱者中，歌唱的嗓门大、歌声是真正唱出来的，都是肯定的，一定是更好些的。崔健、腾格尔等这些歌手的声音粗糙嘶哑，仍有不少人可以接受，说白了就是个嗓门大而粗，声音直接唱出来。

老唱片

论坛上有一位朋友说最讨厌的歌手是张信哲。原因是觉得“他唱得软绵绵的，男不男女不女的腔调，没一点阳刚之气。”我第一次听张信哲演唱，是在一个大型现场演唱会，那时候他还十几岁，非常年轻。我只记得有一首叫“爱如潮水”，印象是个孩子，高音过于飘逸，歌声缺少男气，但声区已经非常统一，可谓流行歌手鲜有的，当然他也是第一个出场的歌手。

张信哲的本钱在哪里？我觉得在于他声音是一样粗细，这个在美声上就叫声区统一性好。喜欢美声的没有不知道怕瓦罗蒂的高音，但是真正听歌剧的朋友并不喜欢怕瓦罗蒂是一样的，他的中低音并不好。高音要细很容易，高音要尽可能保持和中音一样的粗细确实很不容易的。因为我们每个人都是低音粗、高音细的。这类的流行通俗歌手很多，如童安格等等都是。但童安格等的歌声有圆润感和光泽感。

老唱片

那么声音的圆润和光泽如何识别？
如果做个比喻，有些类似音响上说的三D感好，定位好这些。纯粹从声音来说，一个是要有弹性，就像好坏不同的橡皮筋；一个是声音的透明度，美声说是金属附着声强烈程度大小。我们记住光泽的感觉越多越好就行了。

简单说，我觉得用这一二三条可以作出自己对某一歌者歌声的判断。

最后试分析一下所谓天王级歌手的歌唱实力。

老唱片

如果三项都按3分计，大中小或好不好差，分别是一二三分；积分多少就是他们本身的实力。这里只说声音，乐曲和配器等不计。
姓名：第一条+第二条+第三条1+第三条2 =排名次序
刘德华1+1+1=3
张学友2+2+2=6
周华健3+2+3=8
张信哲2+3+2=8

老唱片

结论出来了，周华健第一、张信哲第二、张学友第三、刘德华第四。
简要说明一下情况：
张信哲声音的厚实度不够，张学友声音的高低音统一性和圆润度不及前两人。
刘德华只能说勉强会唱歌，如果你把他早期录音翻出来听，歌声是乱颤抖乱摇动的…..

声音的好坏，当然不止这么简单看的，但对我们一般爱好者而言，三条是最基本的，也是最实际的了。

老唱片

可能是过去歌声听的太多了，现在最不喜欢是听人声了。听听人声，基本都是被迫的，比如朋友拿碟片来要听，我也不好说你不要听啊。其实我没有听过很多这些碟片，我一直对现场的兴趣很大，这个论坛上几位朋友也知道。流行通俗的也只听过一点现成，黑豹什么的摇滚现场，还是我请客叫朋友去看；台湾一大帮来大陆的演出；还有一次是在一个活动上，香港甄妮来捧场，就在旁边听。她人的气质和长像比歌手好.....
最好听的是器乐；器乐中最好听的是钢琴。
女的更少听了，特别是新人，说的只能是胡说的多点。现在的女歌手，没有超过邓丽君、蔡琴和苏芮三人的，基本是学习其中一人某些特点，再耍点噱头罢了，如王非...

年龄嘛，肯定是大叔辈的。叫老哥就行了。

老唱片

摆摆先生：你喜欢的很多人，他们的碟片我都没有听过，说不上来。

siNger：三条好象基本原则，不可偏废某一条。民歌的圆润不同于美声，流行和通俗的也不尽相同。美声对JAZZ肯定唱不了，谁叫他去跨什么界。古人说隔行如阁山啊，那么容易跨的吗？说老实话，波切里的碟片我买的是没有打到口的YLJ。

老唱片

最初由 siNger 发表可能和年龄有关系吧，或者说追忆性比较强的缘故，邓丽君我不怎么喜欢，歌唱的多了，缺点也就暴露的多...

蔡琴和苏芮的歌声我也是很喜欢的，蔡琴的民歌差不多连着听过一个月，而且对各种歌曲的处理方法，也比较对我的胃口，这才是个成熟女人；苏芮从酒干淌卖无--到现在的隐退，每个阶段，表达的情感，都有些许共鸣...

王菲...以前的王菲还是不错的，解完婚就有点走下坡路了...
[/B]

我自己不喜欢邓丽君的歌声，我没有她的正版片，只有二张D版。我是说现在的歌手还是喜欢走他这种装饰过头的路。

好象以前我说过，中国的女歌手最娇嗲的有三人，或者说二个半，邓丽君、朱逢博和张也。如果说娇嗲，我喜欢朱，符合基本原则吧？民歌最重要是个性。

老唱片

最初由 祗园主人 发表
[B]人声的变化比乐器的表现是否更丰富些？好象很多乐器都追求“像人声那样歌唱”的 [/B]

说的偏激一点，人声如果可以比器乐好，人还费那么多劲去搞那么多的乐器？
把音乐比喻为像人声那样歌唱，我觉得容易让人产生误解。音乐最完美的表现不是歌唱，是吟颂、是朗诵！这个时候的声音是最容易协调一致的，也是最和谐的，味道更是妙不可言的，你说？

老唱片

中国民歌女声当代有二大流派，现在没有朱逢博这种唱大嗓门为主的，只有李谷一那种小嗓子为主的演唱了......遗憾，百花齐放少了很多....

老唱片

最初由 siNger 发表
圆润只在美声唱法和民族常法中有特别要求，流行并不一定要求歌手的声音必须圆润，而且某一首歌太圆润，歌曲就会变味了... [/B]

关于圆润这个话题其实很复杂的，我不过想说的简单点，大家容易把握、也容易理解。

大家都知道，人的声区有高中低之分，涉及到歌唱技巧最基本的是高音的问题。

唱的好听一些的人，高音都有一个共同的特点，就是歌唱发声的位置比较高，但声音却不是非常薄的。尽管歌唱位置这个说法很经常见到，有的朋友可能不是很明白。这里我说的直接一些，以男声的歌唱位置来说，简单一点，就是男性的喉结位置。

一般情况下，男性的喉结是在脖子的中间，唱高音容易往上跑，唱低音又容易往下掉。这种人歌唱，声音就控制不好。像我这样不会唱歌的人，都是这样的。不少被包装出来的大牌明星也是这样，如刘德华就是个典型。

歌唱水平稍高一些的人，这个位置是很固定的。也就是这个喉结基本是不动的。注意看看那些唱的好的人，不管是流行的、通俗的，美声的，无不如此。

为什么歌唱的发音位置要高一些呢？
人的声音都有一个真声和一个假声。真声的高音是很有限的，要使得歌唱的声音高，必须借用假声；但假声又很容易听出来，所以运用共鸣等手法，衔接真声和假声就成了歌唱的一门技巧。

真假声转换的那个地方，习惯叫换声点。歌唱时候最基本的衔接方法是，支撑的气息要稳，不能晃更不能摇，由下向上稳稳送气。这个时候要适当控制一下自己的音量，声音通过了这个换声点后再放大音量。打个比喻，就像穿针眼的时候，那一刻，手不能抖动，也不能用力。

由于假声的音比较高，为了做好衔接，尽可能不让人听出来真假声在转换，基本都是采用提高歌唱位置的方法，这样做的好处很多，不再多说了。

但这样做最大的不好，就是声音很容易偏薄了。
如果共鸣不够，很像假声男高音了。
个别好的歌唱家共鸣技巧好，声音控制很自如，不必把位置提上来那么高；即使有的人提上来了，高音也可以唱的不薄，听着觉得高音也厚实了。


也许这个可以解释为什么天才的歌唱家很少。
所以我一直认为唱得好的高音是由中音改唱高音的人。
说的似乎是美声的东西？其实好好听听欧美那些流行的通俗的甚至摇滚的爵士的，就不难理解歌唱的圆润是非常重要的。这就是为什么我给张信哲分数不高的原因。
这些技巧性的东西我们说来很轻松，可是对一般的人来说，却是非常不容易做到的。

好了，第一招说如何听声音，现在概括说第二招，如何看声音！
唱的好的有共同面部特点，一喉结位置高、稳定；二下颌和脖子区域肌肉轻松；三嘴巴大的声音都好些，尤其是短下巴者，一般都是优秀的男高音----听了好笑但决不搞笑！信不信，自己对照看看，我实在记不住那些流行通俗的好歌手、摇滚巨星爵士名流的鼎

老唱片

今天没空，可能要晚上来与你交流了。