有请坛上的老同志,谈谈革命样板戏。。。

Panshell

今天在当代文学课上看了《白毛女》的芭蕾舞剧，此剧听说当年“文革”中被确定为八部革命样板戏之一，论名气大概也算老经典了吧。

我是硬着头皮撑完这两个小时的。（大多数人已经被催眠~）


不知道经历了那段岁月的老同志是如何看待这些革命样板戏的？当时的生活中，样板戏是占怎样的一个地位？现在如何看待其艺术性？

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原来芭蕾舞也算样板戏啊，俺原来一直以为只有那几部现代京戏才是呢

大饼

京剧：
红灯记
沙家浜
海港
奇袭白虎团
智取威虎山
舞剧：
白毛女
红色娘子军
第八个是什么我记不得了，有人说是交响乐伴唱“沙家浜”，有说是京剧“龙江颂”还有说是京剧“杜鹃山”等，“龙”是讲阶级斗争的戏，非常垃圾，杜鹃山是歌颂革命英雄主义且与贺龙元帅有关，肯定不会得到江青认可的，估计还是交响乐伴唱“沙家浜”
八个样板戏中一些歌颂革命英雄主义的还可一看，至于“海港”中“玻璃纤维粘在肠子上就有生命危险”就觉得荒唐了

嘀咕

是“沙家浜”

Panshell

我觉得解放前的《白毛女》和文革中改编后的样板戏，应该分开来看。
延安时期的《白毛女》的文本，源自民间有关“白毛仙姑”传说，似乎可以当作一部小说来看，有场景，有情节发展，刻画的人物也是有血有肉的。

我在网上找到其中的一段：

恨是高山仇是海，路断星灭我等待。
冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来。
闪电哪，快撕开黑云头，响雷呀，你劈开那天河口。
你可知道我有千重恨？你可记得我有万重仇？
山洞里苦熬三年整，我受苦受罪白了头。
我吃的是树根野果，庙里的供献，苦撑苦熬天天盼，
　　老天爷睁眼我要报仇。
我是叫你们糟蹋的喜儿，我是人！
大河的流水你要记清，我的冤仇要你作证。
喜儿怎么变成这模样？为什么问你，你不作声？
难道是劈雷闪电你发了抖，难道你耳聋眼瞎照不见我人影。
我浑身发了白--
为什么把人逼成鬼，问天问地都不应。
鬼！鬼……好……
我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是不死的鬼。

可见其在文字上，有诗的气魄，极具浪漫主义色彩。是具有一定的文学价值的。
这样的文字或戏剧，目的就是为了煽动强烈的阶级仇恨，要人们起来反抗从而获得解放。正如大饼叔说所的，“对启发农民阶级的觉悟起到不可估量的作用”，这点不难想象。据说当年有当兵的农民孩子看《白毛女》，深有同感，同仇敌忾，差点要把剧中把地主形象刻画到生动入骨的演员当真枪毙了呢。我以前看过《白毛女》的话剧，也感受到了相当的震撼。


但是我昨天看的芭蕾剧版《白毛女》，感觉却十分平淡，毫无共鸣的感觉。于是对“革命题材”结合芭蕾舞剧这种艺术形式，产生疑惑。

从立意上看，样板戏中的《白毛女》，更多突出的是“毛主席万岁，共产党万岁”。最后的部分，简直就是肉麻的赞歌，赞“党的伟大”，赞“毛主席的伟大”，就是没有赞“人民大众的伟大”。突出“共产党恩泽天下”的情节相当突出，我印象深的有一个场景：一块写着“八路军”的牌子由小至大缓缓而至，直至占满整个屏幕，王大春欲参军，见此牌后两眼炯炯有神，振臂一呼，指向此牌，向大家作推荐状（经典姿势）。让人联想到电视的广告：“XX药丸”效果好。。。请用“XX牌卫生巾”。。。请认准“XX商标”， 不要搞错啦。。。我想笑。
可见《白毛女》样板戏在当时被打上深深的时代烙印，艺术是服从于政治需求的。

西方的歌剧，如莫扎特的《费加罗的婚礼》，也是具有阶级反抗意识的题材，阶级，仇恨这些东西是有时代性的，而人类的本性这些东西则是不分国界，不受时间限制的。西方人更赞颂的是具有永恒性的东西：如个人的智慧，彰显人的个性。又如莫扎特的《魔笛》，看上去甚至稍感幼稚，但赞颂人类的理性，勇气，爱情，在精神上起的感召作用也很大。而《白毛女》之类的时代局限性就太强拉。中西人们思维方式的不同，由此可见一斑。

大饼

以我的年龄，对文革前的东西，概念比较模糊，电影版的白毛女还是在7、80年代看的，当时感觉确实较芭蕾舞版本人性了许多，王昆的配唱也比朱逢博动人
文革期间，阶级斗争的概念被发挥到了极致，包括对“芦荡火种”（沙家浜）的改编，都形成了概念化、脸谱化的东西，所谓批判“人性论”，而原作中本来还有一些的生动的、人性化的东西都没有了，比如红色娘子军中大段的国际歌等等的，黄河协奏曲中东方红等等

Panshell

从内容上看,《白毛女》芭蕾剧，其情节的展开，矛盾的揭示，对人物形象的刻画,远不如话剧。肢体语言的适合表象，不适合表意，仅仅靠在舞蹈动作，很难讲出一个完整的故事，内容整体结构也显得很不紧凑。文字上可以一句话带过的，非要大编幅的渲染一番，在台上蹦蹦跳跳了半天，而到了真正矛盾激化的地方，一两个动作又表达不到位。
而且不能穿上通常跳芭蕾舞穿的的紧身衣，舞蹈人体形美，也不能充分展示，视觉享受打了个五折。

如果仅仅把《白毛女》的音乐抽出来听，如何？

否极泰不来

我的感觉是：
1。《沙家浜》是所有中国戏曲里唱词写得最好的（好厉害的汪曾淇）！
2。《红灯记》的命名过程会令现在的很多“作家”汗颜。
3。《沂蒙颂》和《白毛女》的故事十分感人，尤其是《沂蒙颂》。
4。《智取威虎山》原小说〈林海雪原〉倒是很好的，但其主题不值得提倡。
5。现今社会最缺的就是《海港》和《龙江颂》。
6。《锁麟囊》代表了传统京剧的最高峰，而现代京剧的最高峰非《杜鹃山》莫属。
7。《红色娘子军》就所写的题材和采用的表现形式来说，肯定是中国芭蕾空前也许同样是绝后的登峰之作！

请大家批评。

否极泰不来

纠正饼友的一个笔误，芭蕾舞《白毛女》作曲是严金萱。江青的人格我还是很敬佩的。

大饼

多谢否兄的指教，但老兄最后一句话不太理解？

大饼

原歌剧作曲应当是马可等人

否极泰不来

对，原歌剧作曲是马可等人。至于后一句嘛只能说我们知道的东西太少也太不真实了。（虽然我父母在那年代都是被整的对象，出身地主阶级嘛，但我对江青真的很敬重）。交个朋友好吗？我在云南。

大饼

非常高兴交您这个朋友！
云南非常好啊，美丽多姿的自然风光，绚丽多彩的民族风情，温山软水，比较女性化
对文革初期的印象我是模模糊糊，许多事件也不是特别清楚，对那段时间有一种说不清楚的感觉，似乎是江青等人把毛思想中绝对化的东西发展到了极致
对传统京剧始终是不能接受，当然像《锁麟囊》这样的是非常美（李世济版），程派和别人发声是不一样的，但许多传统剧的内容感觉确实有些“帝王将相、才子佳人、牛鬼蛇神”的味道，而且表演上“官气”太重，戏剧我宁愿喜欢像秦腔这样比较“野”的东西

否极泰不来

您看问题的确有自己的东西。您的这个话题就有些大了，容日后详聊。用MSN吗？

否极泰不来

另致饼友：我们个小城的酒消费量据说全国排第一。