经典电影音乐top 100 --- 杰长老推荐清单

zjize

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43.英雄

在《卧虎藏龙》获得成功后，老谋子也手痒拍了部《英雄》来赚钱，可惜编剧却是三流，浪费了如此好的演员、摄影和导演（谁叫老谋子要兼职的）。谭盾写的音乐充满了沧桑以及对命运的无奈，但也同样有些流于外表。比起《卧虎藏龙》的浑然天成，始终差了些味。


转：　由国际级音乐大师谭盾创作的电影配乐，电影《英雄》的原声大碟！在这张OST中，收录了王菲为电影演唱的主题曲「英雄」。

这是奥斯卡最佳配乐大师谭盾献给《英雄》的光芒，谭盾说：“英雄有着美丽动人的光芒，你想象不到...”。

听谭盾的音乐，要有一颗侠客心。古代侠士胆大思密，高傲的个性，谭盾把它用来作音乐。说他胆大，是因为他的实验精神，在不可能处将东方的筝鼓与西方弦乐作巧妙的结合，而且还身兼作曲，指挥与部分小提琴演奏。夸他思密，是在整体器乐的搭配上，不论是歌剧女高音与日本太鼓的对话，或是小提琴与古筝的合鸣，都是令人激赏的桥段。又说他高傲，是赞叹他的音乐向来就是与众不同，有种对创新的坚持与理想。谭盾，实是开拓华人音乐领域的“英雄”。

此外，如果你着迷于马友友为卧虎藏龙配乐带来的新气象，那你更不能错过小提琴之神“帕尔曼”与日本鼓王“鼓童”画龙点睛的精湛技巧。这是帕尔曼第二次为原声带献奏，演奏电影配乐深受乐迷喜爱的他，继《辛德勒名单》后，选择了深具东方历史情怀的《英雄》，作为他退休之前对电影配乐的最后演出。凄美的琴声，将故事主角的儿女情长刻划的委婉曲折；而鼓童气吞山河的击鼓炫技，更让人向往剧中超然的武打场景。充满个性与原创性的剧情与配乐，当然还需要一个性格不凡的声音来诠释主题曲。放眼当今乐坛，还有谁，能比王菲更适合这个角色。由林夕作词，张亚东谱曲，王菲演唱的同名主题曲《英雄》，光看阵容，就肯定此曲一定好听，更不用说这是王菲加盟Sony Music，新力音乐倾力制作的首支作品了。这些中外巨星联手为电影配乐绽放光芒，他们，是丰富音乐呈现的《英雄》。

由张艺谋执导，李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡四大巨星演出，这出史诗武侠巨作《英雄》，由筹备到完成后期制作历经超过两年时间，庞大的制作备受国际关注，Time杂志早前更率先作封面推介，到如今宣传已是沸沸扬扬。张艺谋说: “卧虎藏龙拍得很好，但英雄是不一样的故事，它包含更多的历史元素，两者在题材上有很大的不同”。从《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》，到他的第一部武侠片《英雄》，张艺谋独到的手法，加上演员精湛的演技与动作，他们，都是领导华人电影工业的“英雄”。

zjize

依然 发表于 2015-7-12 10:09
喜闻乐见的帖子，100个不多，
如果要把名单限制在10个、20个乃至30个以来，
肯定会有很多珍宝漏选~~~

感谢支持！
100个真不多，呵呵

zjize

44. 霸王别姬
这部电影是华语片最好的三部之一，唯一获得戛纳金奖的一部，如神一般的电影，还有哥哥在里面人戏不分的演出，是每次看了就让人感慨不已的好电影。
赵季平的配乐极其贴近电影的场景、画面并大大的提升了电影人物悲剧的所带来的震撼和感人！民族的就是世界的，我们民族的音乐在这部电影配乐中得到了充分而优秀的表现。这部电影也是我心目中最好的两部体现了中国音乐特色的电影之一（另一部估计大家要猜是卧虎藏龙，可惜你错了，嘿嘿   是小裁缝）
这部电影的配乐并不那么动听，却是偶认为的最好的华语片配乐之一。

陈凯歌最出色的作品，也是中国最好的电影作品之一。可惜，和《活着》一样，如此优秀的作品却游走在禁播的边缘。现在，中国已不可能拍出如此经典的影片了，并不是中国缺乏优秀的电影导演和制作人，而是以和谐的名义扼杀了一切活力。
转：
当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。当这个世界上只剩下小楼的时候，我真的不知道他将如何面对这人生的悲楚。多年以后，大家都一致认为这是陈凯歌巅峰时期的作品，我也认为大陆导演们再也一直没有拍出超越它的电影。当然赵季平的配乐功不可没，他再次施展了我们早已在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品中领略到的他对中国传统音乐的理解，而相对于其他作品，这部戏在配乐上更加有难度，因为他需要把京剧、昆曲和配乐揉和在一起，即要有画面的流动感，又要具历史的沧桑感，那就让我们看看赵大师是如何用音乐把整部戏串联起来的吧。
    整个影片采取了倒叙的方法，开头是两人二十年重聚后的第一次彩排，当一束聚光灯照在他们身上的时候，随着鼓板节奏的不断加快，沉凝而厚重的主题音乐随着大幕缓慢开启，仿佛在告诉大家一场大戏开始上演了。音乐的第一次响起是在小豆子断指那场戏中，随着令人窒息的鼓声扑面而来，当小豆子那满是鲜血的小手被按到卖身契上的时候，带有京韵气味的二胡哀婉地响起，似乎是在诉说着小豆子悲剧命运的开始，同时以管弦音乐作为铺垫的主题音乐也跟着推出，起承转合间，传达着更多的无奈，更多的悲凉。由于弦乐串联了整部戏的主旨，因此我们可以在多个场景中听到它的出现，比如小豆子私自出逃在戏园子看戏，看着真正的霸王在台上唱念做打的时候，一种要成角儿的欲望深深地占有了他，自小就倔强的他义无反顾地又回到了喜福成；再如当小石头用师傅的烟斗烫小豆子嘴的时候，主题音乐伴随着“我本是女娇娥，又不是男儿朗”的台词缓缓流淌着，我也突然明白了后面袁四爷的评价“唯程老板演的虞姬已入化境”的含义，这个世界太早地赋予了蝶衣悲惨的命运，可是究竟有谁能明白，谁又能理解，我和妻的眼泪早已经偷偷地在飞了。
    赵季平在电影中运用的第二个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。
    不知道大家是否注意到了，在袁四爷去后台赏戏那一节，隐约的琵琶声既透露出三人之间关系的紧张和微妙，又传达了蝶衣对小楼去喝花酒的痛惜。类似这种的音乐细节穿插在剧中经常起到画龙点睛的作用，如蝶衣拒绝去喝小楼的喜酒，而去受袁四爷的“栽培”，在为四爷勾脸的他仿佛看到了小楼洞房花烛的情景，于是传统的喜乐在耳边悄悄想起，那一刻，蝶衣只是希望给小楼一个人勾脸，和小楼一个人从一而终。
    最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，我不知道是歌曲在先，还是专门请李宗盛为电影写的主题曲，总之特别佩服老李的理解能力，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。

zjize

45. 活着
个人认为是老谋子最优秀的作品，也是华语电影最好的三部之一，但却逃脱不了被禁的命运（电影审查的人去吃*）。赵季平的配乐给电影增色不少，也许可能不算是他最牛的作品，他用他的音乐让人听到了主人翁一生的沧桑，那个主题是如此的感人泪下。单听这张碟则觉得重复得多了些，展开和变化不足。其它主题基本没有留下太多印象。
转：
这张专辑是赵季平电影配乐作品中经典之一。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
　　电影的配乐非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。《活着》中到底有多少深深的忧患，那对着人生最原始的生存的无奈是永远纠缠不清的，除非，除非你早已无需为生存而恐惧，并且也对于他人的生存无动于衷。
　　由于影片对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，故在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，所以在海外均有公映。

zjize

46. 大宅门
很长时间来，我一直认为这是赵老师的代表作，如交响诗一般的配乐，直到碰到了《乔家大院》。在国内的电影配乐家中，仅有赵老师一人可以堪称大师级，可以和国外任何大师相比不逊色。

转：赵季平介绍，《大宅门》中的音乐主要有两部分，一部分是纯音乐，一部分是作为背景音乐的京剧打击乐，这是他和郭宝昌导演商讨后进行创作的，要的就是京腔京味。
清光绪六年，医药世家白府与官宦世家詹府，由于詹府大格格一对私生子女的纠纷而结下深仇。詹府机将白府大爷白颖园牵连在内，百年老号“百草厅”老药铺被查封，全府陷入绝境。白家二媳妇“白文氏”于内外交困中运筹帷幄，首先不惜重金取得朝中宠信，然后用计以老铺招牌入股被别人承接了的“白草厅”，再暗度陈仓，深谋远地扶持起“南记”药铺，最终将白家老号盘回。白府复兴，白文氏一举成为白府的权威当家人……

依然

《霸王别姬》的乐评是楼主老兄自己写的？
文笔不凡，理解深刻呀，佩服！

zjize

依然 发表于 2015-7-13 16:02
《霸王别姬》的乐评是楼主老兄自己写的？
文笔不凡，理解深刻呀，佩服！

我没有那么好的文采，我只会写前面那几句口水话而已

zjize

47. 水浒传
水浒传里的音乐也是偶的最爱之一，那个味道实在正。民族的就是世界的，这个配乐拿到国外，也会是我们民族的骄傲！尤其还有国母为之献声的歌曲。（除了封面实在烂啊）
这张由赵季平大师主创的原声CD，其中的每一首歌带有浓厚的中国传统风格，有些更是带有浓厚的山东民间小调的风格，听上去婉转悠扬或壮阔大气或淳朴真实。百听不厌，越听越有味道。
　　“英雄，那个不会~英雄不会读诗书，只在梁山泊里住啊，虽然生的是泼皮身啊，杀贼原本不杀人……”

brainless

zjize 发表于 2015-7-12 18:48
43.英雄

在《卧虎藏龙》获得成功后，老谋子也手痒拍了部《英雄》来赚钱，可惜编剧却是三流，浪费了如此好 ...

这电影是给外国人看的哈哈

zjize

brainless 发表于 2015-7-13 21:47
这电影是给外国人看的哈哈

这部电影就是老谋子向商业彻底投降的电影！从此那一个代导演纷纷堕落了！

zjize

48. 风中奇缘
对阿兰.孟肯只能说爱、大爱！他为电影写了太多的经典歌曲了！
不过，他为电影写的其它音乐其实也不差，比如：风中奇缘中的音乐非常棒，即有大气而雄壮的片段，也有浪漫舒情的片段。当然，最后再来一首超动听的歌曲，迷死人不偿命！

zjize

49. 美女和野兽
这个电影配乐实在经典，尤其是同名歌曲，流传极广，其实配乐也相当动听，里面那段West Wing是可以单独出来作为一首不错的古典曲子听的，充满戏剧性。其它的段落也有好的，只是歌也唱得多了些，啦啦啦……
不过，这首歌的词作者不久因为爱滋病去世了，据称是同性恋，大叹！还是喜欢美女好

zjize

50. 阿拉丁
对这部好玩的动画只能表示：咱们吊丝也有梦想！阿兰.孟肯倒没有为影片写太多纯阿拉伯风格的音乐，（估计这个他不擅长，这是Hans Zimmer之流的菜），倒是和他以前一样的古典风格的配乐加上些许阿拉伯的风格的音乐的味，配在电影中却不显不合拍，加上里面那首超经典的歌（这个大爱啊）。
估计这样经典的电影和配乐歌曲不太可能再有了吧……
在此纪念下此美女和野兽、阿拉丁、小美人鱼里经典歌曲的词作者：
Howards Ashman (1950年5月3日--1991年3月14日，死于艾滋病）
霍华德爱许曼和艾伦孟肯一起获得了2个葛莱美大奖、2个金球奖和2个奥斯卡大奖。他的第二个奥斯卡最佳歌曲奖在1992年颁发，当时他已经死去，他的助手 Bill Lauch 帮他领奖。这是奥斯卡奖第一次颁发给一个因艾滋病死去的人。
爱许曼先生在1991年3月14日死于艾滋病，当时《美女与野兽》、和《阿拉丁》还在制作中，其中美女与野兽的歌曲已经完成，而阿拉丁的歌曲还没有全部完成。

GhostK

要过半了！加油

zjize

51. 永恒和一天
这是我买的第二张卡兰卓。相对于尤利西斯的凝视，更动听，稍有一丝温暧。但卡兰卓标识性的惆怅并没有因此减少。
始终觉得，任何喜欢音乐的人，都会喜欢这部电影的音乐。而古典乐爱好者更是可以从中听到更多的东西。

  卡兰卓的音乐有如山间林中的涓涓细流，“别离”（Depart）与“永恒”（Eternity）的主题旋律缓缓地追随着亚历山大的生命足迹。在钢琴、弦乐器、木管和极富地域民间色彩的手风琴上流动，宁静深邃一如夏天宁静的海，宽广生动则有如冬日冰雪覆盖的大地，曲调优美、哀婉动人，却未曾沾染一丝媚俗的煽情。“音乐在一种深具穿透力的沉静气质中慢慢起伏，没有突兀的高潮和悲喜”。沉静中同时浸透着挥之不去的忧郁，一如影片灰蓝的底色。在题为“致亡友”（To a Dead Friend）的一段音乐中，卡蓝德萝更是将单簧管悲鸣哀诉的声音特质发挥到极致。生命的短暂与无常扑面而来。冰冷潮湿的废弃建筑内一团孤寂的火，阿族男孩守着朦胧的火光，低声为他逝去的难友祈祷，音乐和影像将时间紧紧的凝固于此时此地，巨大的悲伤笼罩一切，所有的言语都显得乏力而多余，唯有音符在说，镜头在说。
试听的是 CD中第2，3首