经典电影音乐top 100 --- 杰长老推荐清单

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78. 宾虚   作曲：Miklos Rozsa

比较好莱坞的两大元老级的电影配乐很有意思，Max Steiner的弦律多而杂，主题动机在很短的曲目中也出现多个，所有和弦常常是不和谐音；而Rozsa的配乐主题鲜明，简单且积极，和弦也以和谐的为主。但是，两位老大师作曲都很讲究，给电影作曲也像古典乐一样，主题和副题，呈示部，变奏，展开，尤如听一首交响诗。每一段也相当长，经常在6、7分钟以上。
而反观现在的电影配乐家，那曲曲都1分多钟，多也就2、3分钟了不起了，除了主题外，再重复下就差不多了。
这部电影虽然过了60年，但现在看依然相当不错，并不显得难看。而电影音乐，那主题极富史诗感，里面那首爱的主题也柔美动人。这套CD应该是全集，看了目录我没敢再听下去，3CD的，比电影还长的配乐。

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79. 最后的摩根战士  作曲：Trevor Jones和Randy Edelman

      将Trevor Jones都放到近50的作曲家，以至于这部神作居然没有出现在本贴的前10页确实说明电影配乐中牛人实在太多了，到现在为止，新生代中的作曲家，最优秀的全部居然还在排队。但排在他们前面的任何一人，估计他们见了都得鞠躬叫“老师”的。
    不多说，这部电影是一部激动人心的好电影。而配乐气势磅礴，同时有极为抒情动听的片段！以至这张专辑销量一直名列电影配乐CD中前列，是许多原声乐迷心目中的No.1！
     当然，如果你的音响足够好，第一首的低音鼓点可以让你终身难忘。虽然这张碟没有上TAS榜，但是，这只能说明HP老了，耳朵背了而已。





转：《Last of the Mohicans》原声碟花絮：

导演Michael Mann最开始要求Trevor Jones为他的电影作电子乐风格的配乐，但是后来他们发现管弦乐更为适合这部史诗风格的电影。Jones在有限的时间内匆忙的作了管弦乐配乐。但是电影不断地有剪切，配乐也不得不经常更换时间顺序，Jones就不得不反复修改。最后，随着发行时间不断临近，导演又召集Randy Edelman来为Jones无暇顾及的小场景配乐。Jones 和 Edelman最后以共同配乐的身份出现在电影的制作团队名单上。（虽然这样使这部原声碟很出名，但是也使得这部原声碟不被列入Oscar评奖的考虑范围。）

这部配乐于2000年重新录制发行，处理了一些原版中的诟病。新音轨也重新调整加到了电影中，Clannad的“I Will Find You”在新版中被去掉了。

原声碟花絮和资料翻译自Wikipedia。

三、《Last of the Mohicans》原声碟评论：

在电影史上一部电影同时雇用两位知名作曲家来配乐的情况并不多见，而将两人的作品同时放在一张碟里面的情况就更少见了。关于这张原声碟，与流言相反的是，半路改变作曲家(从Jones换为 Edelman)并没有使Trevor Jones和Randy Edelman两人相互猜忌。而且实际上正是二人的合作使得这张原声碟大受欢迎。此辑保持着全球销量最好的原声碟之一，而且开始在年轻一代中产生很多的拥蹴。

到底高销量应该更多地归功于Trevor Jones还是Randy Edelman呢？这个问题有待考证。原声碟的两部分是如何配合好的有着很大的分歧。有一点是肯定的，那就是Jones的前两首歌是原声碟的亮点（也正如你在电影里面听到的那样，除非你说你仅仅是在找Clannad乐队的歌）。主题旋律是那么的宏大和紧扣心弦以至于Jones在《Cliffhanger》(1993)和《Cleopatra》(1999)中使用了这个旋律的变种。第二首歌"Elk Hunt"使用了很强劲、生动的节奏使得电影一开始的场面让人记忆犹新。

Jones所做的那一半还是有一些不足之处—他作的主题旋律在第3首和第6首中过于冗长，这些旋律播放时间过长，一会儿你的脑袋就会晕乎乎的。总的说来Jones的配乐是以合成器为辅的，这个策略对他来说已被证明是很有效的。然而配过《Gettysburg》 (1993)和《Dragonheart》 (1996)的Edelman则是一个以合成器见长的配乐师。虽然使用了吉他和键盘乐，Edelman的音乐似乎与史诗风格的《Last Of The Mohicans》并不相配。这应该与他的工作时间紧迫有关，但或许是他的配乐风格根本就和这部电影无法搭配。

虽然两部分不太合得来，原声碟还是发行了。人们通常会选择他们喜爱的部分聆听，但是很多人坚持认为这两部分就是不搭配，没法听。Jones的主题旋律如此的交响化，以至于Edelman的音乐听起来就像简单的填充材料。对我个人，我愿意买来这张原声碟仅听头两首，虽然它们加起来还不足3分钟。这里Clannad的歌值得提一下，它是此碟高销量的又一个原因，这首歌在原声碟中很显眼。总的说来，这张原声碟还是很成功的，因为它将电影中音乐作了最佳筛选，当然这包括了Jones最好的配乐和Clannad新世纪风格的歌曲。

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80.  艾玛姑娘要出嫁  作曲：Rachel Portman

瑞秋.波曼的音乐特点就是浪漫、温馨、抒情，《艾玛》就是其中的典型。如此优美、温馨的音乐用在电影中，立即使电影的气质也得到极大的提升，当年奥斯卡的评委们也就失去了抵抗力（加上还是位美女作曲家，这个加成大），乖乖的把奖给了她，使Rachel Portman成为得奥斯卡的第一位女性。

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81.重返荣耀  作曲：Rachel Portman

Rachel Portman的音乐可以作心灵治疗用，尤其是重返荣耀的配乐，当弦乐奏出温暧、流畅、抒情而向上的主弦律的时候，你就感觉自己处在春天的灿烂朝阳下一样，全身心都充满了正能量。这和很多音乐虽然优美动听却充满了忧伤、悲伤、痛苦是不同的，多听这样的音乐绝对不会得神经质、忧郁症。

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82. 香水  作曲：Tom Tykwer, Johnny Klimer, Reinhold Heil
拉特尔，柏林爱乐，这个组合给电影配乐录音真是太无敌了，以至于花了大价钱拿下了这个原声。却发现原来是相当不稳定的音乐，虽然仍是古典，但听得有些碜。不过却也同时也流露出一种清艳的美，尤其是开始的主题。后面的一些音乐更趋向于现代的音乐，让人听着觉得感觉心里吊吊的。在看电影的时候是完全没有太多注意音乐，下来单听也是有些段喜欢，一半受不了。
Tom Tykwer即是导演，同时也是作曲者之一。这个很少，尤其是写出这样有特色的配乐，古典味很足。电影不错，值得一看。

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83. 兄弟连 作曲：Michael Kamen
这个系列的电视非常的感人而真实。配乐也相当的有水平，开始部分后面太平洋战争Hans Zimmer明显有在学的嫌疑。大气而动人，并气势磅礴。可惜虾米上的音质不太好，大家只能将就下。



转：2001年，由Tom Hanks和Steven Spielberg监制的《Band of Brothers》是一部相当精彩的电视剧，而且刚刚在中央电视台播出过，引起了不小的反响。它不同于以往叙事节奏很快的战争电影，由于是电视剧，《Band of Brothers》比一般的战争电影有更多的时间来描述探讨战争之下的人性与感情，而且由于篇幅的增加，《Band of Brothers》还让更多的角色站出来说故事，于是从连队长到医务兵，从士官长到役兵，整部电视剧彷啡枚战中的欧洲鲜明了起来，观众也通过101空降师E连的生活看到了大时代下的无名英雄。而为这部《Band of Brothers》作曲的音乐家就是Michael Kamen，他用丰富的音乐创作让整部电视剧产生了强大的活力与生命。
Kamen为《Band of Brothers》写的主题音乐，最能让所有人耳熟能详的当属《Main Titles》，这首音乐就是每一集播放之前的片头音乐，可以说它是近年来给人印象最深刻的配乐音乐作品，《Main Titles》一开始用温柔婉转的弦乐带起来，伴随着人声的吟唱，在第二次重复旋律时管弦乐与合唱层层交叠，渐渐雄壮，在停顿片刻之后又渐趋柔和，这样的主题音乐只能以“令人心碎”来形容，完美的表达出了《Band of Brothers》的主题——一群离乡背景的年轻人，在战乱之中相互依靠的友情。
同样的主题在《Band of Brothers》的原声带中不断出现，大部分都是在激昂的音乐过后，结尾回复到这段温柔的主题中，而在片尾曲中这段主题再次出现，开场由女声的吟唱带出，一开始相当的哀伤，但是接着当《Band of Brothers》主题出现之后，彷吩诟嫠吖壑冢即使在这样的战乱之下还是可以看到人性光明的一面，友情与善良，坚毅与勇敢。《Band Of Brothers Suite Two》是整张原声带中惟一一首快节奏的音乐， 在改变主要旋律之后，大量的弦乐加上长笛以及少量的鼓号，将《Band of Brothers》表达的英气焕发却又不失优美，最后弦乐再次出现，让整首曲子在温情中结束。
由于Kamen的音乐风格个性独立，因此在整部电视剧当中，弦乐占了绝大部分，管乐即使在出现的时候也并不飞扬跋扈，整张原声带几乎是一张能在夜半时分聆听欣赏而不会感觉嘈杂的专辑，Michael Kamen虽然已经去世，但他所留下来的音乐依旧能够感动和鼓舞人心，《Band of Brothers》也算是他留给世间人们最后也是最大的一个礼物。

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84. 碧海蓝天  作曲：Eric Serra

碧海蓝天是吕克.贝松带有强烈自传色彩的宿命观念的大海主题的电影，虽然评价极高，却始终让我这种俗人很难接受。因为我无论如何想不明白，人怎么可以这么轻易的就放弃了自己的生命。
音乐充满梦幻色彩，几乎没有什么动听的弦律，却让人仿佛感受到了大海的深沉与美丽。这也是海洋主题电影所写的配乐中最知名的音乐之一，Eric Serra因此而出名。其实，吕克.贝松为这部电影准备了两套配乐，一套用于美国上影时的配乐，找的是Bill Conti；另外Eric Serra的一套配乐用于欧洲上影的配乐。庆幸的是，Bill Conti（这位配乐家以后我还会谈到）这部配乐也发行了CD，因此，原声迷们也可以对比这两部配乐，感受两位大配乐家为同一部电影所配的音乐的区别，甚至可以想出两部音乐放在电影中所带来观影的不同感受。





转：影片剧情：法国人杰克和希腊人恩佐从小就认识，他们有共同的爱好就是潜水，但是两个人的出发点不太一样。杰克对大海有一种深深的依恋，就好象人对母体的归属之感。恩佐则把潜入大海作为冒险和挑战。杰克显然胜过恩佐一筹，恩佐不服气，他为了超过杰克，越过了自己的极限，等浮出水面的时候他已经奄奄一息了。与他心心相通的杰克按照他的要求把他放入了大海中。

恩佐死后，杰克强烈地感受到了大海的召唤，他不顾女友的请求回到海里。在海中，他见到了被他们放生的海豚。他伸手去摸海豚，但是没有够到，他试了又试，终于，他下定决心放开了握着缆绳的手，和海豚一起游向大海的深处。

本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带着浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉。

本片的配乐非常的有名，获得过1989年的恺撒奖，在发烧友当中也备受推崇。在浩如烟海的电影原声音乐中堪称上乘之作。曲作者是Eric Serra（吕克 贝松的御用配乐人）。本片是吕克 贝松和Eric Serra早期合作的作品，所以商业味还不是很浓，除了少量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，还被吕克 贝松每天拉着去潜水，硬是被逼得从旱鸭子变成了潜水好手，也许正因为如此Serra才会写出如大海般湛蓝忧郁的音乐。

这张专辑的第一首曲目是「THE BIG BLUE OVERTURE」。一开始是宛如海洋般深邃的空间，用沉缓的弦乐带出了主旋律-由GILBERT DALL’ANESE吹奏的SAXOPHONE。SAXOPHONE并不是一下就冲进来，而是渐渐的、有些迟疑的。但进入之后又像是带出了一个更开阔的世界，能让人淡淡的徜徉在这个空间中。可是突然似乎又有了变化，整个音乐几乎停顿了下来，不过之后再由类似鐘音的声音带回了原本的自在......

在这张专辑中，还有其他几首比较有特色的作品。第五首LA RAYA是一首比有民俗风的歌曲。在之中用了一些打击乐，而用两种不同的乐器同时演奏同样的旋律，也是颇具特色。第七首在短短的三分零七秒鐘，换了大约换了四个段落，最后用钢琴弹出SAXOPHONE在第一首由吹奏的主旋律。第11首LET THEM TRY是十分好玩的作品。在音乐当中加入了电影当中的对白，很有节奏感的音乐，再加上小喇叭的主旋律，相信看过这部片的人都会对一开始安佐因为救出了一个被困在海底的人，得到了报酬，和他弟弟开车开怀大笑的那一段有蛮深的印象，就是这段配乐啦！第16首一开始是类似水晶音乐的华丽，但接着却加入了重节奏的鼓，甚至似乎还有爆破的声音，这样软软又硬硬的组合，给人不同的感受。最后一首MY LADY BLUE是唯一有人唱歌的曲子，整个气氛也是十分的未来感。

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85. 日落大道 作曲：Franz Waxman

日落大道我现在找到的是RCA在1989年重新编排后录音的版本，由Charles Gerhardt指挥National Philharmonic Orchestra的发烧版本，这个系列出版了相当多的老电影音乐，都是极为经典的电影音乐。（当时刚出来的星球大战，也同样收录进了这个系列，算开了先例）
日落大道也是部经典名片，当年得到了奥斯卡的十一项提名，最终拿到了三项，就包括最佳配乐。这部配乐也是极为经典的配乐，美国电影配乐十佳之一。
这部电影的配乐是不应该被视作一部电影音乐的，更准确的说，是一部后期浪漫主义的交响诗。不管是结构、音乐的语言以及长度，都不需要作任何改编就可以加个名字拿出来发行（这张CD其实已重新编排了）。里面我们可以很明显的听出来瓦格纳和理查.施特劳斯对他所创作的音乐的影响。电影里面音乐的描绘性非常的强，对感情的描写也很强烈，不用看电影也明显可以感受到电影情节的巨大冲突。不和协的弦也时常可以听到（现在的配乐，则只图动听了）。听习惯古典音乐的发烧友会很舒服的接受并喜欢这样的电影音乐，并感觉现在的电影音乐不够味。但对于不习惯古典音乐的乐友来说，接受会需要适应下。

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86. 戴珍珠耳环的少女  作曲：Alerandre Desplat

总算听出来的，这是极简的作曲手法，和纽曼配乐神似。我是不太会用文字表达音乐给我的感受的，文笔太臭。不过还是能明显感受出来音乐之美，充满了古典之味，温柔而浪漫。法国的几个配乐家写的音乐都充满了韵味，美得死人，我这个贴子里已谈到的Georges Delerue、Philippe Sarde还有我还没有提到的Lai和其它几位，都同样如此。
电影虽然很文艺，不过还不闷，尤其是听着如此美的音乐，看着画面中那位作曲家与女佣之间的非常感性的故事，很有乐趣。





转：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。”——维梅尔

“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。他在画我了……”——葛丽叶

她是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维梅尔的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……


电影讲述了画家维美尔和家里的小女仆之间若有若无的情愫，女仆激发了画家的灵感；画家启迪了少女的心智，以及这幅不朽名作的创作过程（当然是瞎编的，通常认为画中女孩是维美尔的女儿）

这部电影摄影极讲究，画面非常精美，随便暂停都是一幅油画。而且剧中的场景以及人物的造型都严格仿照维美尔的画作设计，非常好地体现了17世纪荷兰小镇戴尔福特的风貌。电影中光线的应用也与维美尔的作品完全符合。实在是一部不可多得的经典之作。

《戴珍珠耳环的少女》是一幅充满了“寂静与光芒”的绘画作品。亚历桑德雷·德斯普拉通过给他的音乐灌输与影片同样的“寂静与光芒”来补充胶片的质感。德斯普拉是一名法国人，他曾为多部欧洲影片配乐，重要作品有《棋坛情史》，但他的名字对一般美国大众来说还是颇为陌生的。该片的配乐改变了这个局面。

　　德斯普拉的配乐合奏队伍非常小，它由长笛、喇叭、钢琴和金属键琴支配的独奏章节构成。在被一个又一个青铜器支配的动作配乐轮番轰炸后，欣赏一张由丰富的喇叭声组成的温暖旋律是一种不错的放松。“云中色彩”是碟片中的最佳曲目，低沉的弦乐柔缓地拉开了序幕，它铺陈出和弦前进的根基，并以金属键琴作为修饰。逐渐，大提琴和中提琴也都加入进来，组建了完整的和弦，最终由长笛承载的旋律驶向了喇叭。

　　在渐进的过程中揭示出配乐的特征，德斯普拉雕刻了一组简单抽象派的艺术配乐，在许多方面和迈克尔·纽曼的作品十分相似。小的重复的旋律被确立，随后在此基础上雕琢出动情的高潮。《戴珍珠耳环的少女》中充斥了大量的细小触觉，使得它成为一次令人心旷神怡的听觉体验。德斯普拉这个名字今后还会更多出现在电影配乐大师旁边。

zjize

突然发现可以直接播放了，真让人惊喜啊！

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87. 面纱  作曲：Alexandre Desplat

真正开始关注这位作曲家，是从《面纱》开始的。当初看电影时，就注意到里面的音乐，虽然轻柔，却即能和画面溶为一体却又能让你清晰的感受到。单独出来听的时候，也能让你眼前浮现出电影相应的场景。
虽然电影主要情节都发生在中国，但是讲的却是西方人的事，所以音乐主要以西化音乐为主也非常恰当。音乐的弦律性并不强，但却相当耐听，并富有诗情画意。作曲的手法也很和其它电影音乐的配乐家不一样，应该是很现代的手法。
后来就开始关注这家伙了，看了《女王》、《国王的讲演》、《生命之树》、《哈利.波特与死亡圣器》都发现是这位作曲家作的曲。而这几部都是我认为配乐上值得大提特提的电影。可惜这几年我不太收电影音乐了（主要原因是回成都了），不然这家伙会是我见一张收一张的。





转：这部电影之所以让我无法忘记，那是因为它有一样东西甚至超越了电影本身的吸引力，而Alexandre的配乐无疑就是这样东西的制造者，从电影一开始，《面纱》主题音乐和吹动的金黄色的麦浪的交相辉映，浓密的鼓点，波涛起伏一般的钢琴声和背景中煽动的弦乐，它并没有把这段主题限定在这个固定的场景里，而是通过这段音乐的示意作用，暗示了故事将是平静之下酝酿着感情的起伏，这段主题无疑从一开始就抓住了观众的神经，并且指引着电影的情感走向，因为在这段音乐里，危机的意味也相当浓重，这也正应和了男女主人公在当时的心理动态，整部电影的配乐有很多场景都让人难以忘怀,并且在某些时候，音乐就像山水画一样生动，他在其中也运用了几种中国传统的打击乐器，而在原声碟里的对应对于我来说有Gnossienne n°1（当然这首不是他写的，呵呵），River Waltz，Kitty's Theme，Walter's Mission，The Water Wheel，Kitty's Journey...其实它并没有刻意的去渲染电影的悲剧宿命，但是却恰到好处的把握了情感的起伏，可以说去年看的所有电影里，只有对于《面纱》原声的印象挥之不去，而且并不是因为是朗朗弹的琴，也除了结尾那首莫名其妙的法语老歌。

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88. 玩具总动员1，2，3  配乐：Randy Newman

玩具总动员是动画电影最经典的系列之一，同时也是上世纪最经典的电影之一。除了皮尔斯创造的吴迪、巴斯光年等经典人物及老少兼宜的故事外，音乐也在其中起了重要的作用。尤其是其中第2部，是经典中的经典，音乐也同样是。里面不仅有《玩具总动员1》里的经典歌曲《You get friend with me》，也有《When she love me》，Randy Newman在电影中创造了一种轻松、幽默，古典、JAZZ和流行混合的风格配乐，和电影本身的氛围自然一体，相应成趣。这个系列的配乐也因此成为经典，他也因此几度拿到奥斯卡，算是将门无犬子。
最后一首是Randy Newman亲自上阵，自弹自整的《You get friend with me》。

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还有人在看吗？

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88. 星际迷航  作曲：Michael Giacchino

星际迷航对我这类老电原爱好者而言就是Jerry Goldsmith的代名词，那个用小号吹出来的黄金闪闪的主题是电影配乐史上最经典的主题之一。新版的电影确实很好看，仅管剧情垃圾，但过瘾。音乐写得也味道十足。
音乐相当浓郁，厚重的管弦乐一直贯穿电影中，简直就是Jerry Goldsmith再生。用黄建翔的话就是，Jerry Goldsmith灵魂附体了。开始的主题估计也将成为这个系列的经典主题之一。