贝尼亚米诺.吉利
贝尼亚米诺.吉利！这个响亮的名字，曾经响彻整个宇宙，他的歌声曾经征服这个世界。
1890年3月20日，吉利出生在意大利北部海滨小城雷坎纳蒂。热爱音乐，醉心歌唱，是意大利民众的传统精神。孩提时，吉利只喜欢唱歌，经常为邻居们歌唱。他的父亲后来成为了一位教堂打钟人，从此，教堂的圣歌、圣咏等对吉利的影响很大。
吉利的童声十分优美、明亮、柔和，犹如女高音的音色，7岁时，他加入了大教堂合唱团，开始接触罗西尼、古诺等的宗教音乐，并经常担任领唱、独唱。在教堂度过童年的吉利，唱歌成为他最大的乐趣，他经常在教堂钟楼上唱，“钟楼上的夜莺”的绰号就是由此而来。
青少年的吉利在一家药店当助理，直到17岁。药店的工作使他很不开心，而此时，他的嗓子开始变声，声音粗狂，音色暗淡。他一边小心翼翼地保养着自己的嗓音，不乱喊，不瞎唱，在声音不疲劳的情况下，还要四处求学。
正当此时，吉利要奉命服兵役，由于他歌唱得好，得到了特殊照顾，在罗马第82步兵团司令部当电话员。有意思的是，吉利的初恋伊达就是在电话中认识的，伊达最喜欢吉利在电话里为她唱托塞里的《小夜曲》。
两年兵役期满，但令吉利心灰意冷的是，伊达的父母嫌他穷，坚决反对二人的结合，再加上学业难成，令吉利伤心至极。苦尽甘来，在罗马吉利先是结识了未来的妻子卡罗尼，后又被罗马的圣契利亚音乐学院破格以头名录取。这年他20岁。
在音乐学院学习期间，吉利遇到了两位令其终身受益的良师。一位是意大利著名男中音歌唱家柯托尼，他忠告吉利：“记住，你必须毫无例外地在实际发出每一个音之前，在思想上把它造形和赋予它适当的色彩、音色和表现。”在吉利后来的歌唱中，从母音到子音，从字到字的过渡，没有任何一点声音的痕迹，唱得十分纯净、流畅。这就是柯托尼的教学功劳。吉利成名后，柯托尼仍然是吉利的良师益友。
随后，吉利转到罗萨蒂的班上。罗萨蒂注重加强吉利换声区的能力，以均匀的力气来解决中声区过渡到高声区的问题。在曲目选择上，罗萨蒂采用十七、十八世纪美声作品为教材，暂不唱歌剧咏叹调。就这样，吉利的声音被训练成既抒情又富于戏剧性的男高音。罗萨蒂后来也成为吉利的终身导师。后来，吉利以第一名的成绩从音乐学院毕业。
1914年，吉利参加了意大利帕尔马的国际歌唱比赛。在105名选手中，吉利脱颖而出，以梅耶贝尔的《非洲女郎》第四幕瓦斯科的咏叹调“在海波荡漾中的天国”获得第一名，从此崭露锋芒。
1914年10月15日，吉利在罗维戈首次进行职业性演出，扮演彭奇埃利的《歌女乔孔达》中恩佐一角。他在第二幕著名的咏叹调“天空！海洋！”中，成功地演唱了高音降B，从此开始了他漫长的演出生涯。
嗣后，吉利应指挥大师塞拉芬的邀请，在热那亚参演马斯奈的歌剧《曼农》，受指挥大师帕瓦尼奥利的邀请，在巴勒莫演出普契尼的歌剧《托斯卡》，著名作曲家马斯卡尼邀请吉利到那不勒斯演出他创作的歌剧《乡村骑士》，二人从此结为密友。吉利演出过马斯卡尼的5部歌剧，传为歌坛佳话。
1916年，吉利在维罗纳演出《拉曼莫尔的露琪亚》，并在罗马演出《梅菲斯托菲尔》，其所扮演的浮士德惟妙惟肖，声情并茂，获得极高好评。
1915年5月5日，吉利和卡罗尼结婚。他们育有一子一女，女儿丽娜也是一位专业女高音歌唱家，1946年，还与父亲同台演出《艺术家的生涯》，但儿子恩佐却打死也不学音乐。
1917年，吉利首次出国，随塞拉芬前往西班牙演出了《歌女乔孔达》和《梅菲斯托菲尔》。1918年，托斯卡尼尼在米兰听了吉利的演唱后，大加赞赏，邀请他的到斯卡拉歌剧院演出。当年正值博伊托去世，托斯卡尼尼就选择了博伊托的歌剧《梅菲斯托菲尔》以资纪念。吉利出色的演唱风靡了声乐艺术中心米兰。从此，吉利在国际歌坛上建立了巨大的荣誉。
1919年，吉利开始了两年的世界巡回演出，尤其是在巴西，生平唯一一次演出了瓦格纳的《罗恩格林》。
1920年11月26日，吉利迎来了最值得纪念的日子，他首次参演美国纽约大都会歌剧院的演出，剧目是《梅菲斯托菲尔》，吉利饰演浮士德，俄国著名男低音歌唱家迪杜尔饰演梅菲斯托菲尔，意大利著名女高音歌唱家阿尔达饰演玛格丽特。世界上最著名的歌剧演出胜地，就是纽约的大都会歌剧院，征服了这里，才算得上登上了世界歌剧舞台的最高峰。自1903年以来，大都会就是卡鲁索的王国。能否征服大都会，这场演出事关重大。演毕，掌声如雷，反应强烈，吉利多次谢幕，这晚是吉利的成名之夜。
第二天，卡鲁索亲自给吉利寄来了贺卡，纽约承认吉利了。纽约媒体纷纷发表评论：“吉利的声音是抒情男高音，在中音区特别热情、柔和，音色很美。当他唱中强音时，则是饱满而洪亮。吉利的嗓音是寄卡鲁索之后，到过纽约的最漂亮的男高音之一。吉利歌唱中特有的高亢的强度、热情洋溢的生命力则是他最典型、最显著的特点。”
正在此时，卡鲁索病倒了，许多剧目面临更换，由吉利代替演出。正当吉利风生水起时，卡鲁索去世了！
谁是卡鲁索的继任者？谁将占据卡鲁索让出的位置？1921年9月14日，吉利演出了《茶花女》，这是继卡鲁索逝世之后大都会举行的第一场演出，这晚仍然是吉利的成功夜晚。以往，每次歌剧演出季都是由卡鲁索开始的，现在这个荣誉属于吉利了。
吉利在大都会歌剧院期间，共饰演了14个角色，成为首席男高音。那柔美、洒脱的歌声和那具有强烈艺术感召力的表演，受到了观众狂热欢迎，成为大众崇拜的新偶像。而后他在全球的巡演，更是如日中天。
吉利回到纽约，开始了他在大都会第12个歌剧演出季，没想到这竟是最后一次。1932年，美国经济危机，社会萧条，大都会歌剧院也受到冲击，境况不佳，歌剧院削减吉利25%的薪酬。吉利极为不满，一怒之下，终于辞职，于1932年4月30日回到意大利。
1939年1月23日，吉利重返大都会，上演《阿依达》，受到空前的欢迎。吉利以往扮演的角色多为抒情性的，到了47岁，才敢唱《阿依达》中的拉达姆斯，舆论评论道：“吉利的声音更有力了，伟大的男高音受到了过去只给予卡鲁索的欢迎。”
50岁后，吉利的声音发生了变化，音色有些低沉，但他的歌唱技巧仍然保持着最好的状态，仍然在歌剧中扮演主要角色，50岁时唱《游吟诗人》中的曼里科、51岁时唱《罗多列塔》中的弗拉、52岁时唱《卡门》中的唐何塞、55岁时唱《诺尔玛》中的波里昂、56岁时唱《犹太女》中的埃列扎、59岁时唱《图兰朵他》中的卡拉夫等。
二战后，年届六旬的吉利演出活动更加频繁，直到1954年，一生东奔西跑的演出生活，使得64岁吉利身心疲惫，他终于做出了痛苦的决定，退出歌剧舞台。并用时1年，在世界30个著名城市，举办告别音乐会。1955年5月25日，吉利在华盛顿举行了最后一次告别音乐会，结束了他41年的歌唱生涯。1957年11月30日，吉利由于肺炎而病逝于罗马。
吉利是20世纪著名男高音歌唱家，是意大利美声唱法的杰出代表，他继承了卡鲁索的声乐艺术传统，但又不完全模仿卡鲁索，而是创建了自己的风格。
吉利一生演出了60部歌剧，出场2249场次，参加音乐会演出2000余场，并出演了15部电影。吉利灌录的唱片，是声乐史上的瑰宝，也是唱片史上的珍品。
1918年，吉利首次录制唱片，为HMV录制了最拿手的10首咏叹调。而1934年，吉利为HMV录制了《丑角》全剧，这也是他第一次录制歌剧全剧。1938年，他在米兰又为HMV录制了全剧《艺术家的生涯》和《托斯卡》。1935年，吉利在柏林拍摄了第一部电影《不要忘记我》，影片中收录了《玛尔塔》、《阿依达》、《弄臣》等6部歌剧场面，都是吉利的拿手曲目。19第二年，吉利又拍摄了《圣母颂》、《你是我的生命》等影片。
这些音像作品由于历史原因，音质不是很好，但十分珍贵，很有声学艺术价值，是欣赏吉利演唱艺术的最佳资料。在这些唱片中，吉利发出的声音都是非常优雅、纯朴、清晰的。他的发声多是运用上部共鸣，松弛自如，不紧张，不僵硬，似乎把所有的气息都变成声音发射出来，这是吉利歌唱艺术中最宝贵之处。
吉利的音质优美，音色圆润，声音明亮，音域宽广，音量宏大，气息深沉，情感真挚，演唱洒脱，风格高贵，修养深奥，具有极高的艺术感召力。他的声音既抒情，又有戏剧性的力度，是一位难得的抒情兼Spinto男高音。他的歌唱十分注重音调美丽，讲究乐句的完整，强调吐字的清晰，追求整体的共腔，是典型的美声唱法。
吉利最擅长演唱歌剧中的抒情性男高音和抒情兼具戏剧性的男高音，针对不同的角色，用不同的音色、不同的声音类型来饰演，是吉利最令人称道之处。比如，《艺术家的生涯》中的鲁道夫、《乡村骑士》中的图里杜、《拉曼莫尔的露琪亚》中的埃德加、《采珠人》中的那迪尔、《爱的甘醇》中的内莫里诺等，吉利均运用柔和的声音来塑造音乐形象；对于《阿依达》中的拉达姆斯、《卡门》中的唐何塞、《游吟诗人》中的曼里科、《梅菲斯托菲尔》中的浮士德、《图兰朵》中的卡拉夫等角色，吉利则以强而有力的穿透性音响，来表现角色的强烈性格。
吉利在高音区所唱出的关闭音，充分发挥了他音质的美与力。他的声音铿锵有力，华丽自如，慷慨激昂，威力十足，声音具有金子般的光泽，而没有丝毫的压迫感。他唱出的C3音（也就是爱好者常说的HighC）轻松柔美，神妙入微，掷地有声。如，古诺的《浮士德》第三幕中浮士德的谣唱曲“纯洁的小屋，向你致敬”、《艺术家的生涯》中鲁道夫的咏叹调“冰凉的小手”、《游吟诗人》中曼里科的咏叹调“柴堆上烈焰熊熊”等。
比C3音低半音的B2音，卡鲁索失败过，而吉利唱得十拿九稳，轻而易举。他在演唱《弄臣》中的“女人善变”、《图兰朵》中的“今夜无人入睡”中的B2音，实在是精彩绝伦，令人喝彩。而降B2音时男高音最重要的一个音，吉利唱的降B2音金声玉振，富于美学价值。他在《卡门》中的“花之歌”末句所唱的降B2音，又强、又长、又圆润、又通、又美，令人赞叹。
男高音唱强音不难，难就难在用半轻声唱出高音区的音。而吉利的发声原则就是以最小的消耗获得最大的声音效果。他在高音区唱出的半轻声轻柔饱满，神妙入微，实为一绝。如《爱的甘醇》中的“偷撒一滴泪”、《曼农》中的“梦“、《采珠人》中纳迪尔的咏叹调”我仿佛在花丛中“等。尤其是《阿依达》中拉达姆斯的咏叹调”圣洁的阿依达“，末音是降B2，谱子上要求力度是pp，能用半轻声唱出这个音的男高音并不多，而吉利能够做到。
吉利的假声，轻巧自然，透明柔和，优雅，丝毫没有用劲的迹象，也没有空虚之感，实在微妙。他演唱的《向贝里尼致敬》，不同的声区用不同的音色，声区连接非常均匀连贯。
吉利的颤音流畅、平稳、宁静、庄重、自如，具有学术价值。他的颤音不快不慢，恰如其分。他演唱的《玛莱卡莱》、《负心人》等歌曲，根据音乐的需要，他的颤音运用得体适度，音响效果很好。
在歌剧演唱中，为了人物塑造和声音塑造的需要，吉利擅长华饰，擅于使用“冲击唱法”。这种冲击声带暴发式的发声方法，吉利运用得十分稳重、适度。如《游吟诗人》中曼里科的咏叹调“发抖吧，暴君”、《图兰朵》中的“今夜无人入睡”等，起音强烈，发声果断，吐字铿锵，力度刚劲，共鸣集中，音量宏大。
有时，吉利也采用“开放”式的方法唱出升G2音。不过，在这种“开放”式的声音是在“关闭”的基础上“开放”出来的，发声机能控制得十分平衡、巧妙、、，声音并不是粗野的喊叫。比如他在电影《不要忘记我》、《傀儡》、《计程车之夜》等灌录的主题歌就是采用“开放”但又不是过于“开放”的唱法，其歌唱化的语言、语言化的歌唱，这是吉利演唱的规范，不是所有男高音都能够像吉利那样“开放”发生的。吉利的演唱真是太有头脑了！
举世公认，吉利对于意大利美声唱法的贡献，甚至要高于伟大的卡鲁索。卡鲁索的成功，更多是依靠过人的天赋。而吉利的成功则详细诠释了科学的发声、严格的训练、人物的把握、性格与技巧的结合，一样能够获得巨大的成功。他为后来涌现的贝尔贡齐、帕瓦罗蒂、多明戈等打开了艺术殿堂的大门，并引领着后辈继续前进。
发表于 2016-6-4 22:42:49
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