听音得乐！古典、爵士一锅粥~!

还在

交易区新帖推荐

Mikhail Pletnev‎– Beethoven Piano Sonatas

Label: VirginClassics ‎– VC 7 90737-2, Virgin Classics ‎– 259 406-231

Format: CD

Country: Germany

Released: 1989

Tracklist

Sonata No.14 InC Sharp Minor Op. 27 No.2 Quasi Una Fantasia 'Moonlight'     

1    I - Adagio Sostenuto  7:14

2    II - Allegretto     2:14

3    III - Presto Agitato    7:53

Sonata No.21 InC Major Op.53 'Waldstein'

4    I - Allegro Con Brio   10:31

5    II - Introduzione: Adagio Molto     3:41

6    III - Rondo: Allegretto Moderato   9:31

Sonata No.23 InF Minor Op.57 'Appassionata'   

7    I - Allegro Assai  11:03

8    II - Andante Con Moto     6:57

9    III - Allegro Ma Non Troppo   7:31

还在

pletnev的钢琴演奏还是比较接受

还在

       专辑英文名: Cello Concerto, Cello Sonata, Adagio for Strings

       专辑中文名: 大提琴协奏曲，大提琴奏鸣曲，为弦乐而作的柔板

      艺  术  家: barber

       古典类型：全集作品

      作       曲：巴伯

      大  提  琴：Ralph Kirshbaum

       钢       琴：Roger Vignoles

       演奏乐团：苏格兰室内乐团

      指　　挥：朱卡·佩卡·萨拉斯特

      发行公司：VIRGIN

       发行时间: 1989年

     

       专辑介绍：

      塞缪尔·巴伯(SamuelBarber),1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特，1981年卒于纽约，美国作曲家。

      巴伯14岁入费城柯蒂斯音乐专科学院，师从斯卡莱罗学作曲，1928年与梅诺蒂相识，1933年起作品开始公演，1935年获得普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。这一年他的《第一交响乐》在罗马首演，1938年，托斯卡尼尼指挥《为弦乐而作的柔板》，而使之真正一举成名。

      巴伯在浪漫主义已经过时的年代仍旧高举浪漫旗帜。音乐会听众对他佳作中的优美旋律和不羁情感赞赏有加。

      但是评论家则挑剔得多，并不认同巴伯更为雄心勃勃的作品，尤其是歌剧《安东尼与克娄巴特拉》（Antony and Cleopatra）。

      作为美国音乐发展的第三代作曲家，巴伯的创作可谓独树一帜。在现代主义盛行的年代，巴伯曾被认为是一位守旧的浪漫派作曲家，但到了20世纪70年代以后，“新浪漫主义”崛起，他又被当作“先知”受到音乐评论界的尊重。

      1945年7月，巴伯还在美国空军服役时，就开始了他的大提琴协奏曲（OP.22）的创作（因为当时他可以住在家里）。

      1946年4月5日，由指挥家库谢维斯基指挥波士顿交响乐团在波士顿音乐厅首演了这部作品，这是巴伯中期的一部重要作品。它传承了巴伯的一贯创作思想——对传统体裁的高度重视和对个人音乐风格的不懈追求，成为一部结构严谨、笔法细腻、语言独特的音乐作品。

     《大提琴奏鸣曲》完成于1932年，这部作品的开头与勃拉姆斯的《F大调奏鸣曲》有着惊人的相似，明显地表现出巴伯对勃拉姆斯的敬幕，说明了巴伯的创造深受传统音乐的影响，同时也展示出作品浪漫主义的特性。

      巴伯在把乐谱送给一位女捐助者时，说过“或许，事实上我是美国作曲家，对你这样已接触很多我们音乐家的人来说，它本身是非常传统的，如不是，我希望你原谅我的胆大妄为”。

      由此可见，作曲家对自身作品的定位就是要立足于传统。

      巴伯最有名的作品，就是《为弦乐而作的柔板》，是巴伯所作的《弦乐四重奏》（1936年）的慢乐章，1938年由巴伯自己改编为弦乐曲，1938年由托斯卡尼尼指挥首演，之后成为音乐会经常演奏的曲目。

      它把弦乐的韧和柔板的绵发挥到无以复加，可以说煽情到了极致，美国总统肯尼迪遇刺后追悼会上就是播放的这首作品。

　　专辑曲目：

　　01. Cello Concerto, Op. 22, I Allegro moderato  08:02

　　02. Cello Concerto,Op. 22, II Andante sostenuto  04:35

　　03. Cello Concerto,Op. 22, III Molto allegro e appassionato 05:14

　　04. Cello Sonata, Op.6, I allegro ma non troppo  12:34

　　05. Cello Sonata, Op.6, II Adagio  11:18

　　06. Cello Sonata, Op.6, III Allegro appassionato  06:12

　　07. Adagio for Strings,Op.11  07:13

还在

单簧管协奏曲

以歌剧「自由射手」一战成名的作曲家韦伯（１７８６－１８２６）一生写了三百首左右的作品，曲目型态涵盖了当时各种流行的创作型式，在独奏乐器协奏曲方面，韦伯在单簧管协奏曲上可说成就非凡。
韦伯是一致被世上单簧管演奏家公认为与莫扎特和布拉姆斯同样精通单簧管创作的作曲家之一。如果说莫扎特笔下单簧管精品是为大师安东·斯达特勒而作，韦伯更不例外---贝尔曼。贝尔曼是位当时任职于皇家巴法利亚首府墨尼黑宫廷乐队的首席单簧管。
第一、二号单簧管协奏曲以及降Ｅ大调单簧管小协奏曲都是写于一八一一年，韦伯为当时一位非常著名的单簧管演奏家贝尔曼所作，贝尔曼对于这些曲子的完成提供了许多专业上的建议，作曲家与演奏家之间的密切联系，使得韦伯得以了解单簧管的演奏技巧与乐器的特性，进而创作出如此高度优秀的作品。此两首单簧管协奏曲都兼具了华丽卓越的演奏乐段以及优美的旋律，其中第二号单簧管协奏曲的行板乐章，独奏单簧管彷佛就像歌剧中的女主角，演唱出一段表情丰富的咏叹调，令人陶醉不已。
降Ｅ大调单簧管小协奏曲韦伯只花了六天就写完，演出后十分成功，演奏的乐团团员们听了之后甚至纷纷要求他也写协奏曲给他们；此曲自由的旋律流动与略带即兴的特质十分迷人，当时的巴伐利亚国王马西克米亚听了这首小协奏曲后大受感动。

\

还在

马克拉斯爵士在1974年获得「大英帝国三等爵士勋位」(C.B.E.)，并於1979年因其对音乐的奉献，受封为爵士。1987年，成为皇家音乐学院(The Royal College of Music)的会员。他并荣获约克(York)、赫尔(Hull)及诺丁罕(Nottingham)大学，以及捷克布尔诺(Brno)的马萨里克大学(Mosaryk University)和布里斯班(Brisbane)的格里菲思大学(Griffith University)颁赠荣誉博士学位。

有时间翻翻小册子还是有意思。

rason

还在 发表于 2017-8-8 20:41
《十首前奏曲》（Op.23）：作于1901年，题献给拉赫玛尼诺夫的表兄兼老师西洛蒂（Alexander Siloti），分别 ...

还在

今天收到几张布鲁克纳

Horenstein的居然是1928年的录音，录音重制无话可说

还在

Dvořák* / ViennaPhilharmonic Orchestra* / István Kertész

早期无码日版

还在

1939-1943年的录音，据说私人录制，被网友称为“神品”

其中liszt的钢协有一分钟是1961年另一次演奏替换上的

整张专辑听起来津津有味

还在

鋼琴上，蕾菲布是克爾托最純粹的傳人，這不僅僅因著她"曾"師從克爾托；在克爾托眾多有名的弟子中，大部份是學成之後深造於他的，但蕾菲布則徹頭徹尾的由克爾托所塑造，她是其弟子中最早的一代，受教於年輕氣盛、鋒芒逼人的克爾托，後來又成為克爾托身旁得力的助手，1939年她繼承了克爾托的大師班，在在顯示出她是克爾托的傳人，但形式上如此，實際上呢？

　　讓我們先談談克爾托，克爾托在現代被視為蕭邦的嫡系傳人、理所當然的蕭邦權威，但在頭角崢嶸的巴黎樂界，蕭邦嫡傳不乏其人，蕭邦氣質的鋼琴家也數算不到克爾托，事實上，克爾托的舒曼氣質更為強烈，他演奏中所紓發的浪漫情懷是舒曼而非蕭邦的，而在當時，克爾托作為舒曼演奏者的身份可能更具權威，這是今日對克爾托了解上的一個偏差。蕾菲布，正是個舒曼氣質的鋼琴家，在女性鋼琴家中，這種氣質難以尋見，而這種氣質上的相契也說明著傳承上更深入的層面。

　　另一方面，蕾菲布是魏多晚年的愛徒，在巴黎音樂院的賦格班裡，這位偉大的近代管風琴演奏奠基者給予蕾菲布的，是對於樂曲結構的分析掌握能力，在魏多開創的學派裡，管風琴師在一座大管風琴前演奏出足以與管弦樂團抗衡的豐富聲部，還有什麼人能比這樣的管風琴師更了解何謂結構，更何況是魏多這樣的一代宗師，這是蕾菲布日後成為偉大的貝多芬演奏者最重要的資本。

　　偉大的傳承，還需過人的天賦才能成其偉大，但蕾菲布與克爾托的鋒芒畢露不同，蕾菲布的演奏中有一股蘊釀的知性美感，這是女性的細緻、還有豐富的學識所致，除此之外，蕾菲布完全不曾流露出女鋼琴家的嬌柔氣弱，在舒曼氣質下雄雄燃燒的浪漫是男性的，格局是宏大的，這就是蕾菲布的氣質。

　　晚年的蕾菲布並未在速度上與年齡妥協，而更令人驚訝的是，無論在多快速的樂段，她未曾失去對鋼琴的控制力，漂亮的音色是硬底子，背後是持續的練習和規律的生活，多少藝術家過著墮落的生活啊，在音樂前這些都無法隱藏，在蕾菲布所演奏的德布西、拉威爾、艾曼紐等近代作品中，展現了她對於新鋼琴語法的精確掌握、對作品的透徹瞭解，與這些作曲家的情誼使她的詮釋增添了權威性，而她的確生逢其勝，又活得夠久，我們在她的舒曼、舒伯特、佛瑞及布拉姆斯演奏裡可以體會到真正的舒曼氣質，並且感受到柯爾托藝術中的某些精粹，蕾菲布的貝多芬很早就負盛名，她的"狄亞貝里"不是片斷的變奏曲，而是一氣呵成的完整生命，魏多與克爾托的教導必然讓她終身受用，然而，一位藝術家的修養、自律、對生活的熱愛、對藝術的尊重，才是偉大所以成就之處。(林主惟)

还在

感觉速度有点快~

还在

三位意大利作曲家的作品

还在

贝多芬 大提琴变奏曲,俄罗斯近代最活跃的大提琴家之一马克.德鲁宾斯基(Mark Drobinsky), 师从罗斯特罗波维奇,

还在

维尼亚夫斯基：第二号小提琴协奏曲
WIENIAWSKI：Violin Concerto No．2
⒈中庸的快板，D小调，奏鸣曲式。先是乐队合奏依次呈示两个主题，主奏小提琴奏高雅的第一主题，在短小的合奏后，主奏小提琴以巧妙的技巧推进，然后再呈示第一主题，它的发展又变成合奏。然后在简单回想第一主题后连接第二乐章。
⒉浪漫曲，不太慢的行板，降B大调，三段体。其主题与伴奏部上行的三连音符及下行的四连音符都无比地美。中段表情趋向热情。
⒊中庸的快板，D小调，回旋曲式，有“吉卜赛风格”指示。在两小节8分音符节奏上，主奏小提琴奏快速的第一主题，这个主题发展后，在合奏时又复现。主奏小提琴接着将第一乐章第二主题拿来当作这个乐章的第二主题，转调为G大调后，这个第二主题又以D大调，颇有吉卜赛欢宴之味，再回到第一主题。最后以D大调而结束。

还在

米凯兰杰利1967年在Prato的肖邦独奏会，曲目包括肖邦幻想曲Op.49、第二号钢琴奏鸣曲、第一叙事曲、华丽的波兰行板和四首玛祖卡。
录音源来自私人，2007年被日本一个公司出版，音质和选曲都堪称最佳。

过瘾~