布鲁克纳交响曲，陪我们慢慢老去

thierryyang

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小白 发表于 2018-3-26 13:18
我莫名其妙特别爱第四“浪漫”。第二乐章是神来之作。第一乐章的开头太有画面感了。
早期作品有早期的淳朴 ...

我等古典小白听了一下，确实美。

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”布鲁诺·瓦尔特1940年指挥托斯卡尼尼麾下的NBC交响乐团的广播实况让人目瞪口呆，尽管其中抒情段落听来勉强过得去。瓦尔特的＂太阴真经＂第九层大抵只具五、六层的火候（his half-formed reading），但到底还有热情的流露；全奏则跟噩梦无异：大锤敲击般的重音（accent）和意大利式的小号啸叫让人不忍卒听。“

”第一个让人难忘的第四是布鲁诺·瓦尔特1960年指挥哥伦比亚交响乐团演奏的，用的是1953年的诺瓦克版。这位乐坛宿将当时退居贝佛莉山庄，哥伦比亚交响乐团是特地为他而组建的，成员从洛杉矶爱乐和多个好莱坞电影乐团中选拔而出，其中很多人来自战前的欧洲。从第一双簧管起，所有的成员都拥有精湛的技艺。这款录音堪称是至今为止最好的之一，立体声音场很宽，但声音的聚焦很好, 并不散失，像瓦尔特指挥的马勒一样，主题的细节晶莹剔透，但丝毫无损于乐曲的氛围。瓦尔特对音乐的奥地利特质深有体会，乡村气息的营造是他的头等要务，明亮和流畅的特色也尽在其中。起始处的圆号是一曲真正的晨歌（aubade），没有别的指挥能更好地把握布鲁克纳这两拍子加三拍子的主题。在慢乐章里，他又恰如其分地营造出“行进”的氛围，此时中提琴上悠长的主题也由此得到了有力的推进。”

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rogner  指挥的布八，3、4乐章紧凑，第二乐章就有点“赶”了

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舒里希特的布8，分歧较大的一个版本。有人认为他的严谨体现在声音的控制，刻意不让维爱去发出他们特有过分甜美的弦乐声音；也有人认为维也纳爱乐到了他手上，变得粗鄙不堪，音色干硬单薄，象乡村乐队

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“卡拉扬一生也录有数次布鲁克纳，其中《第八交响曲》以晚年指挥维也纳爱乐版（DG）最为人推崇。卡氏风格，无需多言，其辉煌灿烂曾引领潮流，为其开疆辟土，雄霸乐坛，允为一代风骚。他的这种比较感官化的艺术风格也成为当代“发烧友”的审美主流，我不是发烧友，自然对他也不狂热，但也谈不上讨厌，我不同意一些论者认为他在利用作曲家作品来塑造自己的风格形象。我倒觉得他是真诚的，信念也坚定，在卡氏心中有一种高于一切的“美”的观念存在，不过那是皇冠上的钻石，再美也是物质的。有宗教信仰或审美情趣偏向精神性一路的可能并不欣赏。卡拉扬是“物界”之王，与代表精神世界的富特文格勒和切利比达奇恰成对比。不过要达到卡拉扬这样的成就，也属难得。八十年代中后期，卡氏与柏林爱乐翻脸，自身老态毕现。人之将去，其言也善（不要怪我迷信，任何将要发生的事情都会在受者身上投下信息，显隐不一而已）。恰巧维也纳爱乐也是个老人乐团，所以演绎已洗尽表面光华，但依然浓郁厚重。就是节奏有些死，气氛较暗，缺乏些生气。每次乐音响起至乐句结束，音都消失在黑暗中，不若切利比达奇，一个音消失即连带下一个音的开始，虚实相生，胜似相随，气息连贯，尽管慢，但其根不断，其意绵长，而卡拉扬过分修饰之风一如既往，听不出现场的气氛。当然，他的整体完成度很高，仍不失为一个好演绎。”

flowingwith

旺德的布鲁克纳挺好

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"克纳佩兹布什被称作“慢板指挥家”，风格厚重，强力具权威感，尤其对大型结构，具长线条旋律的作品最为擅长。但他的指挥手法并不固定，状态也不稳定，所以演绎水平相差很大。"

这张是1951年现场录音，M&A出版

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布鲁克纳1887年完成总谱并送交指挥家莱维，但莱维因理解不了作品而无法演奏，于是沮丧的布鲁克纳将总谱收回并下决心修改。“第二稿”完成于1890年，并于两年后首演获得成功。在现有的唱片中，只有英巴尔指挥法兰克福广播交响乐团用的最早版本（TELDEC）。

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克劳斯·腾斯泰德（Klaus Tennstedt）于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡(Merseburg)出生.

1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台,是他正式走上职业指挥道路的开始.

1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥.

腾斯泰德主理LPO后,还经常出外客席指挥世界各大乐团,包托:纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等;1983-1984年乐季,他在纽约大都会歌剧院首次亮相,指挥贝多芬的歌剧《费德利奥》,次年又在Met指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃勒克特拉》,均获成功.卡拉扬对他十分欣赏,曾把他列为BPO接班人选之一,不过腾斯泰德本人谢绝了.

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朱利尼被称为“指挥家的圣徒”，从这一称谓，读者可知其份量，也可知其风格与曲目选择之倾向。朱利尼越到晚年，越是偏好厚重、宽广的大型曲目，不紧不慢，处心积累。

anjieo

不好玩。

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"荷兰指挥大师冯·贝内姆的版本（Philips）温厚、朴实，有人说贝内姆是最谦虚的大师，对乐手友好，从不把意志强加于人，只让音乐自然而然发生。而阿姆斯特丹皇家管弦乐团的音色本就温暖而略带娇美，指挥手法简洁洗练，与之搭配，音色醇和，不偏不倚，是个很好的演奏。"

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"汪德有点象切利比达奇，多年都不太走红，直至在世前几年才声名显赫。他是真正的学者和隐士，不若切氏在私底下其实是个霸气十足的无冕之王，尽管他们都具备一种贵族式的高傲，他指挥的布鲁克纳是在天国与尘世之间找到一个平衡点。宗教式的静穆与人间的烟火气并重，温暖而蕴籍。他的“第八”有数版，中年时与科隆，晚年与北德广播以及客串柏林爱乐。其中以柏林爱乐版为最佳（RCA），毕竟是世界一流乐团，能力超强，无可匹敌。北德广播交响乐团号为汪德亲兵，磨炼数十载，但规模偏小，能力稍弱，尽管没甚大错，但也不见突出，演绎上未能完全体现指挥的意图。科隆乐团更弱，汪德的指挥艺术也未尽成熟，难以与最好的版本比肩。他的演绎决不加油添醋，但也不是只剩骨头不见血肉的平板之作，润色自然而然，恰到好处，人生没有过分的野心和欲念，艺术格调自然脱俗。"

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我在莱比锡的时候，“格万特毫斯乐队”战后没有了自己的音乐厅便搬到莱比锡的“大会堂”（Kongresshalle）演出。这个 “大会堂” 外表朴实无华，没有任何引人注目的装饰，但音响效果极佳，可以容纳2000人。缺点是他的邻居是以人工哺育狮子闻名于世的莱比锡动物园。我几次听音乐会，遇到这样的情况，即当乐队演奏的音乐力度转入ppp （最弱）的时候，我听到了动物园里传来了老虎的叫声。现在看这是煞风景的事，但在当时听众对此并不见怪，他们照样全神贯注地听舞台上传来的美妙的音乐。大家是很能体谅的，因为战争过去不久嘛，能够在音响这样好的大厅里听到“格万特豪斯”的演奏已经是够幸运的了。(严宝瑜)

allegrohq

喜欢3以后的各部交响乐。00，0，1和2感觉与其成熟期的作品差距很大。布写慢板的技术非常精湛，每部交响乐的慢乐章都是精品。尤其是6交，其第二主题极其感人。