布鲁克纳交响曲，陪我们慢慢老去

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德国女高音施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）这样评价：“萨瓦利什从来也不标榜自己，彰显自己的价值，他只是想把音乐无拘无束地展现出来，这是一种很美妙的感觉，就像你在与他私下交谈。”   

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富特文格勒1949年3月指挥BPO的现场录音，张弛有度，非常喜欢。索性将该系列（rare live series）其他4张一并收纳

菜宝

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snova

还在 发表于 2018-5-20 13:16
富特文格勒1949年3月指挥BPO的现场录音，张弛有度，非常喜欢。索性将该系列（rare live series）其他4张 ...

这个牌子没见过，不晓得它哪里搞的音源。

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只有非常简单的信息。为了核实去美亚和德亚查看，结果大跌眼镜

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“朝比奈隆所录“布八”有数次之多，而且每次皆为“名演”，其中最受公认的，则是录于1994年7月24日在东京三多利音乐厅，由“亲兵”大阪爱乐乐团演绎的现场实况（CANYON）。他的演绎基本上是德奥式的，逻辑清晰而宽宏厚重。速度不算慢，但一点都不“冲”，不“赶”，显得从容、松弛但有内涵、有意境，听者自始至终都被一种精神抓住。与切利比达奇的版本相比较会显得很有趣，因切氏版本胜在“慢而不拖”，两者“同曲而异工”，却都能服人。当然，要说缺点，就是日本的乐团毕竟无法与西方一流乐团相比，弦乐鲁直欠些柔韧、敏锐。管乐则稍欠些圆润，整体音色稍有些粗。但瑕不掩瑜，这是一次数十年一遇的名演，也是朝比奈隆指挥布氏音乐的最光辉的顶峰之作。从最后一个音符结束到持续十三分钟的掌声可知当时的空前盛况。我们还得感谢“嘉音”的录音师，把乐章间的调弦，指挥的喊叫与跺脚以及掌声等一切细节皆巨细无遗地一并录下，使听者如身临其境，与大师一并进入布鲁克纳的精神世界，心醉神迷，久久回味。”

002018苏

感谢分享，下载欣赏

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"我把作品献给了我所知道的最高的尘世君主，我们敬爱杰出的皇帝，现在我又把最后的作品献给众神之主，我亲爱的上帝，希望他能保证我有足够的时间来完成它，并乐于收受我的礼物。"

朱里尼和维也纳爱乐合作的布鲁克纳第9交响乐以及和芝加哥交响乐团合作的马勒第9交响曲，是他诸多作品中享誉最高的两部，各界人士不吝赞誉和好评。

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1948年的某日，位于前南地区某处监狱，一名死刑犯正在承受行刑前的煎熬，其罪名是在二战中亲纳粹反铁托以及叛国罪。典狱长得知这名死刑犯是个搞音乐的艺术家，便命令其演奏一曲钢琴，听过演奏后，典狱长发出了感叹：“给一名艺术家执行死刑，实在是于心不忍。”于是奇迹出现了，典狱长赦免了其死刑，之后还有更不可思议的事发生，他把自己的女儿许配给了这名死刑犯，“大难不死必有后福”，这位死刑犯传奇的艺术生涯由此得以延续，他的全名叫Lovro von Matačić，中间有个Von，说明了他的贵族身份。
马塔契奇出生于1899年克罗地亚的萨格勒布，时属奥匈帝国领地，其家族显赫，拥有城堡及大片土地，贵族出身的马塔从小就沐浴在哈布斯堡王朝的文化余晖并在不断成长的岁月里接受良好的教育与熏陶，9岁时进入维亚纳少年合唱团，当时是皇家宫廷御用合唱团，对于进入者来说是一份特殊的荣誉。其后马塔一直在维也纳音乐学院学习，毕业后成为维也纳交响乐团指挥，1933年马塔成为萨格勒布歌剧院首席指挥，1938年成为贝尔格莱德歌剧院艺术总监，随着在柏林的一列系歌剧指挥活动马塔开始以一名“歌剧指挥”而小有成就。而此时也正是纳粹如日中天之时，与当时所有真正具备德奥精神的大师一样，马塔选择皈依于第三帝国的文化盛世之中。也正是这个“政治上的错误”，导致了其后半生艺术上的郁郁寡欢与不得志。

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拉特在EMI的新录音（EMICD 952969 2）作为末乐章补完版是第一选择。一方面，这是目前最新的考据和补完成果录音，是最接近布鲁克纳原意的“SPCM结论修订版”；另一方面，这也是所有补完版录音中阵容最强大的一个；最重要的，也是演绎最好的一个。拉特在处理上十分注意前三个乐章同末乐章的对应关系，用他自己的话说，对末乐章的研究使他对前三个乐章有了不少新的认识。许多以前演绎过于夸张的部分他都采用了较为控制的方式演奏，从而同第四乐章形成了强烈的呼应，也使得他前三个乐章的演绎独具一格。

（原载《高保真音响》）

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富特文格勒的录音中布鲁克纳第9交响曲仅只有一次记录。采用的是1894年原始谱版本，富特文格勒与柏林爱乐的情感宣泄淋漓尽致，有那个时期的明显风格特征。

wwwping2011

还在 发表于 2018-5-28 20:35
富特文格勒的录音中布鲁克纳第9交响曲仅只有一次记录。采用的是1894年原始谱版本，富特文格勒与柏林爱乐 ...

谢谢还在兄！我学习了不少。有一些帖子有双引号，这些内容是谁说的？谢谢！

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wwwping2011 发表于 2018-5-30 01:50
谢谢还在兄！我学习了不少。有一些帖子有双引号，这些内容是谁说的？谢谢！

引号嘛，引用的文字，各家各派的都有，兼收并蓄

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"五五年朱里尼初到芝加哥担任客座时，才刚过四十岁，当时的他是史卡拉歌剧院的音乐总监，在指挥家莱纳（前芝家哥交响乐团的音乐总监）的邀请下来到美国，那时的他，贵族般高雅的举止、颐长的身形、结合浪漫的热情和古典的客观、出色的乐团指挥技巧和迷人的动作，在舞台上就是一个迷人的焦点。而芝加哥交响乐团在莱纳长年的雕凿下，技巧直逼柏林爱乐、精确如同一具法拉利跑车的引擎，只要再配上指挥家丰富的热情和音乐知识的导引，就是一部能在跑道上跑出亮眼表现的一流车体。正因如此，日后朱里尼和芝加哥交响乐团的一再合作、录音都能够引起乐坛的共鸣和激赏。

在这二十五年间，朱里尼的音乐可以看出随着岁月增长而有的转变，速度变得较慢、音量对比也不再如年轻时极端，而在诠释上则更为内敛且深思。而他也藉由芝加哥交响乐团本身的特色曲目拓展了自己原本不宽的曲目。这可谓相得益彰的合作，接触布鲁克纳以后，朱里尼变得非常喜欢指挥布鲁克纳，这份他在七六年录下的第九，可是说是他与芝团最具有代表性的录音，那是结构、声部平衡、热情与客观平衡的典范。芝加哥交响乐团的首席小号手就说朱里尼之所以能带领乐团传达出这么深刻的音乐，那是因为他整个人的姿态、从手到手臂、乃至他脸上的表情、身体的律动都在传达着音乐给团员。而朱里尼也因为对芝加哥交响乐团演奏技巧的信心，排出了现代乐团通常不容易挑战成功的史特拉汶斯基，同时也证明了其成功。"

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旺德吕贝克大教堂布九