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2024.03.10
今日唱片
JVC 肖邦-钢琴名曲/布宁在肖邦钢琴比赛 JVC长城标首版
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布宁是钢琴教父涅高兹的后人，也是肖邦钢琴大赛冠军得主，对肖邦音乐有深刻的理解，他的演奏是新颖独到的诠释和卓绝技巧的完美结合，被推为当今乐坛最杰出的钢琴家之一。他的录音不多，每张唱片都很精彩。这张1985肖邦国际钢琴比赛大赛现场录音，JVC Victor独家版权，1989年数字重制，音效极靓。声音浑厚饱满，钢琴形体清晰。（网摘，感谢原作者）

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2024.03.11
今日唱片
CBS 巴赫-六首无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲/马友友 2CD 日版凸字SMJ
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巴赫-无伴奏大提琴组曲， 作品编号是BWV 1007-1012，堪称大提琴演奏的“圣经”，是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范。在这部组曲中，巴赫对音乐结构、艺术魅力和思想深度上的探索都达到了空前的高度，所有知名的演奏家都以录制这部作品为毕生追求。这套作品在巴赫生前并没被发现，有意思的是，而是在20世纪初，被西班牙大提琴家帕布洛·卡萨尔斯挖掘问世。
所有的大提琴演奏家都以录制这套大提琴无伴奏组曲为毕生的追求，绝大部分音乐家都会等到功成名就才会去选择演奏巴赫的无伴奏组曲。著名华人音乐家马友友则是在1982年就录制了全套的巴赫无伴奏组曲。马友友和巴赫有着各种不解之缘，曾在90年代时和另外的艺术家合作，在波士顿做了一项用建筑形式来诠释巴赫的艺术项目，灵感就来源于巴赫的无伴奏组曲。（网摘，感谢原作者）

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2024.03.12
今日唱片
稀绝女声 CBS PATTI PAGE-SAY WONDERFUL THINGS/帕蒂·佩姬 日3200元细字首版
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曲目：
01 Fly Me to the Moon (In Other Words)
02 The Good Life
03 Love Letters
04 Can't Get Used to Losing You Mort
05 Call Me Irresponsible
06 Say Wonderful Things Norman
07 If and When Josef
08 Days of Wine and Roses
09 I Wanna Be Around Sadie
10 Moon River Henry
11 The End of the World
12 Our Day Will Come

帕蒂·佩姬 生于1927 年 11 月 8 日 逝于 2013 年 1 月 1 日 （Patti Page）是大乐队时代排名第14位的艺人，在这期间共有上榜歌曲39支。最成功的5支歌曲是《The Tennessee waltz－田纳西圆舞曲》（1950年11月18日登榜首13周）、《I Went To Your Wedding－我参加了你的婚礼》、《That Doggie In The Window－橱窗的小狗》、《All My Love－我所有的爱》、《Cross Over The Bridge－过桥》。
她是50年代唱片销售量最大的女歌手。由于她的歌曲《橱窗里的小狗》、《我参加了你的婚礼》的影响之大，在那个时代，一定程度限制了新型歌曲的发展。一直到60年代中期，她一直是排行榜上强有力的竞争者；她所演唱的流行歌曲范围也非常之广。那时流行歌曲有“日渐消沉”之势，要想到责任在谁时，很容易会追到她的身上。这是因为她太优秀了。
美国知名歌手帕蒂·佩姬2013年1月3日去世，享年85岁，她是1950-1960年代的红歌手，曾被艾美奖提名最佳综艺节目类女演员。（网摘，感谢原作者）

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2024.03.13
今日唱片
DG 理查施特劳斯-查拉图斯特拉如是说/唐璜/卡拉扬 西德无字银圈01首版
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理查·施特劳斯的这两部交响诗《查拉图斯特拉如是说》和《唐璜》，是作曲家采用交响诗体裁创作的音乐中较有代表性的两部，虽然它们在音乐风格上有不小的差异，但都是很受听众欢迎的作品，拥有众多的唱片版本，同时也是在音乐会上经常出现的曲目。
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团在80年代录制的这两个曲目的数码录音版本，把一部艰深复杂的“哲学”用音乐解释得生动、易懂。和以往众多的《查拉图斯特拉如是说》演奏相比较，卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团用令人兴奋的演奏呈现出无比瑰丽的音乐画面，他们特有的辉煌壮丽的“柏林音响”在这里体现得尤为充分，弦乐的演奏华丽流畅，铜管的光彩熠熠生辉，打击乐精准活跃，卡拉扬对乐曲的处理大开大合、戏剧效果强烈，而抒情的乐段也展开得十分到位，无论是惊天动地的场面描绘，还是如涓涓溪流般温暖细微的情感表达，都有令人信服的呈现。
录音效果颇为令人称道。该录音被英国权威的《企鹅唱片指南》评为“三星”，指南中写到“1983年卡拉扬的《查拉图如是说》与唐璜的演绎无懈可击，堪称首选，.......，有很大的动态范围和音场，特别是在几高音和极低音的地方，而且大量小提琴启奏产生出的声音光芒四射，......，《唐璜》的那犹如展翅翱翔的主题在华丽方面也丝毫不差，演奏犹如充电般充满活力。
在斯特劳斯这方面，卡拉扬无人可与之匹敌，这是他自80年代以来的最好的录音中的一个。 （网摘，感谢原作者）

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2024.03.14
今日唱片
稀绝珍藏 马勒-大地之歌/朝比奈隆 日3300元细字首版
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朝比奈隆(1908年7月9日生于东京-2001年12月29日逝世于神户)，日本指挥家。
　　朝比奈隆在日本极受尊敬，他的贝多芬全集就录音有七次之多，布鲁克纳也不例外。由于所录唱片均属日本公司，中国大陆的爱乐者们较少机会接触。
　　朝比奈隆指挥风格刚劲有力，尊贵典雅，尤其擅长贝多芬，勃拉姆斯和布鲁克纳。1969年他获得日本政府颁发的紫带勋章，1989年获得艺术功臣称号，1994年获得文化奖章。此外他曾于1976年获得日本艺术学院奖。
　　朝比奈隆出生于东京，从京都大学法律系毕业后在函馆铁路公司工作了两年，随后的1936年便开始其指挥生涯。他曾跟随因十月革命流亡日本的俄罗斯音乐家埃玛纽埃尔·迈特（Emmanuel Metter）学习。
　　第二次世界大战后朝比奈隆参与创建了Kansai爱乐乐团——1947年正式改名为大阪爱乐乐团——并担任终生首席指挥和音乐总监。朝比奈隆始终活跃在海内外乐坛。1951年带领乐团到欧洲巡回演出， 1956年指挥柏林爱乐乐团
　　从60年代开始，他就经常和北德广播交响乐团合作 。1996年10月他两次赴邀指挥芝加哥爱乐乐团（Chicago Philharmonic Orchestra）。
除了3B（贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳）以外，朝比奈隆还为我们留下了弥足珍贵的马勒。他指挥的马勒第二至第九号交响曲全部取自现场音乐会，除了《第五交响曲》没有正式发行唱片以外，其余七部均留有唱片，其中的第二号至少有四种不同的录音，第六、第八、第九号则各有至少两种录音。相比于同样能横跨布鲁克纳与马勒两大不同世界的欧洲指挥家，如克莱姆佩勒和卡拉扬，朝比奈隆对马勒作品的诠释更加广泛而深入。他留下的第二、第三、第七、第八、第九号的录音，都是完成度极高的不朽演释，其探寻马勒世界的触角之深广，超过了有所保留的卡拉扬；他对《第二交响曲》的诠释，表达之丰富细腻、架构之恢宏、气势之壮丽，大大超过了克伦佩勒、阿巴多和莱托等人，在他的指挥下，我们才第一次发现这部交响曲是一部如此伟大的作品，具备着与贝多芬《第九交响曲》一样留存于世的永恒价值。
曾几何时，古典音乐，特别是德奥音乐，是欧洲指挥大师各领风骚的“领地”。然而来自亚洲的朝比奈隆却一举扭转了这个局面，他留下了如此多的精彩录音，也留下了对上海和上海交响乐团的美好回忆：“战后我指挥欧洲乐队没有特别别扭的感觉，大约就是在上海磨练出来的吧。那个乐团的实力真是非同凡响。”如今，当我们在这里一起来谈论他的艺术、欣赏他的唱片，朝比奈隆先生又会作何感想呢？（网摘，感谢原作者）

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2024.03.15
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-安魂曲/施莱尔/SCHREIER/西德银圈PDO首版
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奥地利伟大的音乐天才莫扎特的《安魂曲》是作曲家生前的最后一部作品。但遗憾的是，莫扎特并未能完成这部伟大的音乐著作。当时35岁的莫扎特的健康状况已经糟糕到了极点，而《安魂曲》的创作就是在这个时候。于是他便展开了与时间和死亡赛跑的计划，奋笔疾书。然而也许是上天嫉妒这位旷世不配的艺术天才吧，莫扎特终究没能完成这部宏伟的音乐作品而散手人间……（后来莫扎特的学生根据他生前的旨意完成了这部《安魂曲》）      莫扎特的《安魂曲》无疑是同类音乐题材中最成功的、也是最登峰造极的作品。（关于这一点应该没有疑义）它与其它《安魂曲》相比，不但保持了浓郁、正宗的宗教气息，更增添了一份纯美——莫扎特式的美感。这种“美”源于莫扎特所特有那种伟大的旋律创造天赋和高贵的精神。它绝不仅仅是音乐的装饰品而已。那感人至深、催人泪下的唱段以及那无比真挚的感情，都融入了莫扎特的全部精力与创作力。
德国抒情男高音、指挥家Peter Schreier（生于1935年7月29日）在迈森和德累斯顿易北河的一个小村庄长大，父亲是路德教会唱诗班的指挥和教师。彼得近十岁的时候德累斯顿的轰炸毁灭使得合唱团被安置在郊外的一个地下室，短短的几个月指挥RudolfMauersberger发现彼得是一个天才，在合唱中担任女低音声部，并在欧洲巡演并录制唱片。到了十六岁，彼得变声后成为一名音色漂亮的男高音，1954年开始跟随声乐教育家Fritz Polster学习声乐，并进入莱比锡广播合唱团。1956年他进入德累斯顿音乐学院同时在德累斯顿国家歌剧院培训学校学习。1961年正式成为德累斯顿国家歌剧院的成员，1988年亮相萨尔茨堡音乐节，1966年汉堡国家各院、1967年大都会歌剧院、维也纳歌剧院、1968年斯卡拉歌剧院等开启了国际大剧院的职业生涯。Fritz Polster在清唱剧的浓厚兴趣为他赢得了国际声誉，他设立了在巴赫的清唱剧、康塔塔的解释标准。也是一位优秀的艺术歌曲演绎者。演唱极富表现力和艺术性。他赢得过无数荣誉，如德意志民主共和国国家奖（一等）、1964年萨尔茨堡莫扎特银质勋章和Kammersänger称号。1986年，他被任命为维也纳GESELLSCHAFT DERMusikfreunde，德累斯顿市的安德森NEXO奖和恩斯特·冯·西门子基金会奖的荣誉会员。出版了两本书：《我认为：思想和记忆》（1983年）《后视镜》（2005年）。（网摘，感谢原作者）

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今日唱片
PHILIPS 柴可夫斯基&门德尔松 -小提琴协奏曲/谢林 三洋版
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著名小提琴家、墨西哥籍波兰人 亨里克·谢林（Henryk Szeryng） 1918年9月22日出生于波兰Żelazowa Wala。谢林七岁起学习小提琴，两年后就在胡贝尔曼 (Bronisław Huberman) 面前演奏门德尔松的协奏曲。胡贝尔曼非常惊艳于谢林的天赋，安排他到柏林跟随卡尔·弗莱什学习，后来谢林成为弗莱什的学生当中成就最高的一位。1933年，以勃拉姆斯小提琴协奏曲作为其个人初登场之曲目，并进行巡欧演出。随后1933至1939年，他都在巴黎进修，除了跟随娜迪亚·布朗热学习作曲之外，法比学派的埃奈斯库和蒂博对谢林带来相当大的影响，特别是在持弓方面的改变相当大。（网摘，感谢原作者）

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2024.03.17
今日唱片
POLYDOR 周慧敏 - 成长 日本本土JVC长城标1M首版
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1994年可以说是周慧敏丰收年，同时也是她最忙碌的一年，在这一年她一共推出了8张唱片，几乎占了她所有唱片的一半数目，玉女还在这一年成功举办了在红馆的首次个唱《美的化身演唱会》；《成长》是1994年众多唱片中较为出色的一张，和黎明的再次合作，以及众多抒情好曲，比如《留恋》等，都是非常耐听的歌曲。
曲目：
01.成长
02.感情的分礼
03.异国的下午
04.留恋
05.情人梦都市
06.其实那个不是我
07.没爱一身轻
08.心软
09.爱到最后 周慧敏 VS 黎明
10.雨天...(的来电)
11.爱的成长
12. 感情的分礼(混音版)（日版加歌）

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2024.03.18
今日唱片
旋律唱片 勃拉姆斯&德沃夏克-小提琴协奏曲/大卫奥伊斯特拉赫 JVC长城标首版
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这张专辑是小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫与指挥大师康德拉申率领的俄罗斯国家交响乐团合作，演奏勃拉姆斯和德沃夏克的小提琴协奏曲。奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般。他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。（网摘，感谢原作者）

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2024.03.19
今日唱片
稀绝民乐珍藏 中国琵琶-弦奏紀行/阳春白雪/十面埋伏/閻杰/日本刻字首版
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阎杰，出生于大连，7岁开始学习琵琶，毕业于沈阳音乐学院，辽宁省歌舞团琵琶独奏演员，中国音乐家协会会员。1991年赴日留学，音乐教育硕士研究生。著名在日华人琵琶演奏家，多次与日本大型交响乐团合作演出，参加过巴黎、东京时装节以及大连达沃斯论坛等演出，并多次举办琵琶独奏音乐会，在日本享有“琵琶魔女”之称。（网摘，感谢原作者）

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2024.03.20
今日唱片
ROCK 张国荣 - 春天 Printemps TW荧光首版
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曲目：
1.取暖
2.My God
3.Love Like Magic
4.Everybody
5.宿醉
6.真相
7.作伴
8.知道愛
9.電風扇
10.被愛
11.棉花糖(日語)

张国荣的专辑《Printemps》，中文名为《春天》，于1998年4月21日由滚石公司发行，共收录10首歌曲。
这张专辑采用了“Printemps”这个词，是法语中“春天”的意思。
时序就是这样，春暖、夏艳、秋爽、冬狂。回首二十载光阴，从辛勤耕耘、意气风发、怡然漂游，一直到复出乐坛的光辉璀璨，张国荣就是这样一路走来。
Printemps就是这样，暖暖的、绿绿的、新新的、满满的，一种最自然、原始的生命力，打动心扉。现在就是这样，Printemps张国荣。
这张专辑是由知名的词曲作者『刘志宏』与『刘思铭』共同制作，专辑中的歌曲，除了有刘志宏与刘思铭的作品外，还包括有张国荣、陈小霞、杨立德、姚谦、姚若龙的创作，齐集市场最优秀的歌曲于这张『Printemps』中！值得一提的是，这次更力邀日本知名歌手『恰克』，特别为张国荣量身订做了一首歌曲：『Love like magic』，张国荣分别演唱了国语版和日文版，献给所有热爱张国荣的歌迷。

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2024.03.21
今日唱片
DECCA 贝多芬-张3&4钢琴协奏曲/鲁普 西德银圈PDO首版
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罗马尼亚钢琴家拉度·鲁普六岁开始跟随布苏伊欧切阿努学琴，十二岁首度公开演奏，之后跟随穆济切斯库学琴，1963年得到奖学金到莫斯科音乐院就读，师从涅高兹父。他的专长曲目是莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和布拉姆斯等人作品。他也是知名室内乐演奏者，合作搭档包括郭德堡、郑京和等，风格充满温暖的抒情与深度的诗意。
他是钢琴上的诗人、调色高手、外加气息悠长的歌唱家。从演出完毕后近十次的谢幕、满场此起彼伏的叫好声，可以看出他是多么受欢迎！
在祖宾·梅塔指挥的音色十分温暖浓郁的以色列爱乐乐团的精心伴奏下，鲁普将贝多芬的协奏曲弹奏得文雅而严谨，既含深意又富表情，其异常敏锐的洞察力和对细节的捕捉与精妙处理，确实具备大家风范。
C小调第三协奏曲，鲁普进入一个高架构、开放式的空间，虽然从结构上来说这部作品与莫扎特更容易形成继承关系，但这又是最早打上贝多芬烙印的大型管弦乐作品。长长的序奏似乎奠定了演绎的基调，但鲁普琴声先声夺人地强调了力量的变化与对比，注定把它演奏成浪漫主义的戏剧。鲁普的诗意这次完美呈现于华彩乐段，如似水月华洒满花丛，天地之间的静谧与涌动呼之欲出。这种意趣被鲁普不动声色地带入第二乐章，那清冷淡雅的脉脉诗情几乎令听者神思恍惚，薰薰欲醉。
G大调第四协奏曲可以称得上是鲁普的成名作，鲁普的抒情特质在其中有了最初的却极为充分的表现，处处洋溢着自由的幻想。如果说所谓的“诗意”能够激发起对诗歌的想象，那么，鲁普指尖流淌出来的便是在韵律和格式方面都显得无比优美动人的诗行，它可以是莎士比亚，也可以是歌德和拜伦。（刘雪枫）

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2024.03.22
今日唱片
SIRE 麦当娜-同名专辑/MADONNA 日3200元JVC刻字首版
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曲目：
1. Lucky Star
2. Borderline
3. Burning Up
4. I Know It
5. Holiday
6. Think of Me
7. Physical Attraction
8. Everybody
《Madonna》是美國女創作歌手麥當娜的同名專輯，亦是她首張專輯。《麥當娜》由Sire Records發行，於1983年7月27日在美國開始發售，於1985年8月改名為《Madonna - The First Album》在歐洲發行。專輯在1984年5月31日被美國唱片業協會認證為金唱片（在美國銷量達50萬），在2000年10月3日被認證為五重白金唱片。《麥當娜》在全球共售出至少800萬張。

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2024.03.23
今日唱片
民乐天碟 七海唱片 皇声录音 朱昌耀-二胡传真/二泉映月/日本土三洋版
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曲目：
01. 二泉映月（阿炳）
02. 空同鳥語（劉天華）
03. 聽松（阿炳）
04. 漢宮秋月
05. 流波田（孫文明）
06. 長想思（朱昌耀）
07. 良宵（劉天華）
08. 病中吟（劉天華）
09. 揚州小調
10. 江南春色（朱昌耀）
11. 蘇南小曲
12. 賽馬（黃海懷）
13. 江河水
中國音樂發燒天碟之[二胡傳真/朱昌耀]
　　日本錄音大師高浪初郎以真空管設備錄製這張發燒天碟，二胡如泣如訴的活生音質、栩栩如生的殘鄉與動態，可說從來沒有如此逼真、美妙的呈現在你耳前過！
　　朱昌耀為中國一級演奏家，七歲就開始演奏胡琴，技巧當然無話可說。整張專輯以二胡技巧展現為主，反革搭配揚琴、古箏、琵琶與蕭等傳統樂器，演奏[空山鳥語]、[二泉映月]等等二胡名曲，收放自如的演奏技巧，表現出來的音樂張力絲毫不讓小提琴專美於前，盡情展現中國傳統音樂之美。日本錄音大師高浪初郎以真空管設備錄製這張發燒天碟，二胡如泣如訴的活生音質、栩栩如生的殘鄉與動態，可說從來沒有如此逼真、美妙的呈現在你耳前過！（网摘，感谢原作者）

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2024.03.24
今日唱片
PHILIPS 拉罗-西班牙交响曲&圣桑-第3小提琴协奏曲/格鲁米欧 三洋纸盒首版
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《西班牙交响曲》完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》，这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色，因为除此之外的小提琴作品，拉罗也分别冠名为：《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。
《B小调第三小提琴协奏曲》是卡米尔·圣-桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的两部小提琴协奏曲之一，它创作于1880年，翌年这位西班牙小提琴大师在家举行的私人音乐会上首演此曲。本曲以其优美的旋律、严密的结构和生动的音乐形象受到人们的喜爱，是小提琴乐库中重要文献之一。作品共分为三个乐章。第一乐章：不太快的快板。第二乐章：颇似小快板的小行板。第三乐章 不太快的快板。
格鲁米欧，1921年生于比利时维莱用温。二十世纪著名的小提琴大师，被誉为“琴坛君子”。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。格鲁米欧是20世纪最重要的小提琴家之一，对他来说，技巧只是一种达到目的的手段，演奏中的音乐性总是他考虑的最重要的东西，当大家都渴望像海菲兹一样的演奏，我们能找到一位小提琴家，把作曲家对音乐和技巧的要求平衡起来，令人耳目一新。曾有一位评论员写到：“格鲁米欧使用了一种丝绸般的声音进行演奏，这种声音似乎是来自乐器本身，而不是像其他演奏者费力的演奏出来”。（网摘，感谢原作者）