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2024.01.01
今日唱片
琴鸟/莫扎特-弦乐小夜曲 K525/ 霍格伍德/西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/6620375479/
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曲目:
Eine kleine Nachtmusik, K.525: I. Allegro
Eine kleine Nachtmusik, K.525: II. Menuetto I & Trio (Attwood/Hogwood)
Eine kleine Nachtmusik, K.525: III. Romance (Andante)
Eine kleine Nachtmusik, K.525: IV. Menuetto II Trio
Eine kleine Nachtmusik, K.525: V. Rondo (Allegro)
Notturno for four Orchs, K.286 (269a): I. Andante
Notturno for four Orchs, K.286 (269a): II. Allegretto grazioso
Notturno for four Orchs, K.286 (269a): III. Menuetto & Trio
Serenata, Notturna, K.239: I. Marcia (Maestoso)
Serenata, Notturna, K.239: II. Menuetto & Trio
Serenata, Notturna, K.239: III. Rondeau (Allegretto)

莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，
　　一、G大调弦乐小夜曲（K525）原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
　　第一乐章（Allegro） 快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
　　第二乐章（Romance） 行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
　　第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
　　第四乐章（Rondo） 回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

霍格伍德，英国指挥家，于1941年9月10日生于英国诺丁汉。早年就学于剑桥大学，师从英国著名羽管键琴演奏家、音乐学家莱帕德(R.Leppard)和达德(T.Dart)，也曾随哥伦比亚羽管键琴演奏家普亚纳(R.Puyana)和荷兰羽管键琴演奏家莱翁哈特(G.Leonhardt)学习过。1964年毕业后又赴布拉格进修1年。1967年以羽管键琴演奏家的身份加盟由古乐吹奏家芒罗(D.Munrow)主理的伦敦古乐合奏团。同年他还与英国男高音(Countertenor)鲍曼(J.Bowman)等组成四重奏团，又参与由马里纳领导的圣马丁室内乐团。霍格伍德是当今乐坛无愧的古乐大师，古乐运动的兴起和繁盛都与他的努力直接相关。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.02
今日唱片
POLYDOR JAMES LAST - PARTY POWER /詹姆斯拉斯特 西德大红盘无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/6622180618/
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曲目：
01-THE BEST YEARS OF OUR LIVES
02-SHADOWS OF THE NIGHT
03-HARD TO SAY I'M SORRY
04-EYE OF THE TIGER
05-AFRICA
06-ABRACADABRA
07-WARDS
08-LET'S GO DANCING(OOH LA LA)
09-PASS THE DUTCHIE
10-SEXUAL HEALING
11-DOWN UNDER
12-SADDLE UP
13-DON'T GO

詹姆斯·拉斯特 （ James Last ）（1929年4月17日—2015年6月9日），原名“汉斯·拉斯特”，德国轻音乐大师。
其创立的詹姆斯·拉斯特乐团与法国保罗·莫里哀乐团、英国曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐团。
詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。
"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯·拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。
因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.03
今日唱片
CBS 理查施特劳斯-堂吉诃德/勋伯格-大提琴协奏曲 马友友 日细字首版
https://book.kongfz.com/446413/6624640378/
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马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎，祖籍中国浙江省鄞县（今宁波市鄞州区），曾就读于茱莉亚音乐学院，后毕业于哈佛大学，美国籍华裔大提琴演奏者、演员。日本指挥家小泽征尔堪称最具影响力的东方指挥家（另一位应该是印度指挥大师祖宾梅塔），1984年他与马友友录制了堂吉诃德以及勋伯格的大提琴协奏曲
。
（网摘，感谢原作者）

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2024.01.04
今日唱片
发烧天碟 PRO ARTE 安德森的音乐-打字机/Anderson/孔泽尔/3200元JVC刻字首版
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安德森是美国20世纪的作曲家，大学就读于哈佛大学，学习音乐，后学习多种语言，能熟练掌握约九种语言。他的音乐以管弦乐、轻音乐为主，篇幅短小、内容幽默风趣。《打字机》就是这样的一首轻音乐短曲，乐曲中使用了一台真正的机械手动打字机作为主要的独奏乐器来演奏。演出时打字机演奏者坐在台前独奏乐器位置，插人纸张后开始打字，通过机械打字机飞快的嗒嗒声、类似于“回车”时的铃声以及推杆操作声与管弦乐队配合，得到了特别的演出效果。这首作品创作于1950年，1953年在纽约首演，由波士顿流行乐团演奏。本碟由发烧指挥大师孔泽尔指挥罗切斯特流行乐团表演。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.05
今日唱片
CBS 贝多芬-钢琴奏鸣曲/月光/悲怆/热情/霍洛维茨/日3500元凸字内圈首版
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贝多芬一生作有32首钢琴奏鸣曲，它们被誉为钢琴的“新约全书”。这些作品的创作时间几乎跨越了贝多芬一生的创作，因此，它们既是贝多芬一生音乐理念演变发展的过程，也表现了贝多芬对生命：爱、痛苦、绝望和死亡的认识。其中《月光》、《悲怆》、《热情》等钢琴奏鸣曲又是其中最富盛名和最为人所熟悉的，在他全部钢琴奏鸣曲文献中占有重要的地位。如果要评选出贝多芬32首钢琴奏鸣曲先听哪首？毫无疑问，《月光》、《悲怆》、《热情》这三首一定会占据第一至三位。《C小调第八号悲怆奏鸣曲》、《升C小调第十四号月光奏鸣曲》、《F小调第二十三号热情奏鸣曲》，是贝多芬钢琴奏鸣曲中最著名，传播力最广的。有意思是，这3首都是小调。

霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），美籍音乐家。很早就显露音乐天赋，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，大获成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名，之后定居美国。他曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特。霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.06
今日唱片
发烧天碟 W&W 探戈万岁-布宜诺斯艾利斯之夜/TANGO VIVO  德纸盒首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=7111917570
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选曲取材自布宜诺斯艾利斯街边探戈酒吧，录音也采用实景录音，前后段不加修饰地录入大量人声和环境杂音，极大还原了探戈音乐作为南美重要乐种的原始生态。

令人側目的唱片新興強權 在所有的爵士新興廠牌當中德国冬天唱片公司Winter & Winter可能是最令人側目的，各種鮮豔色調的CD封面，精裝書一般的包裝質感，加上和大多數唱片廠商都極度不同的音樂題材選擇與切入角度，讓人覺得，這是個頗瘋狂的唱片品牌，這些感覺，在訪問過Winter & Winter的老闆史蒂芬溫特（Stefen Winter）之後，竟然都合理化了起來，不能不說是一件好玩的事。 品牌的命名，正說明了Winter & Winter的所有作品都和溫特個人的音樂概念有密切關係。他是八零年代著名的前衛爵士品牌JMT（Jazz Music Today，隸屬寶麗金集團）的創辦人，發掘了史帝夫柯爾曼（Steve Coleman）、卡珊卓威爾森（Cassandra Wilson）、尤瑞肯恩（Uri Caine）等等新銳，當時焦點集中在當代爵士的發展，溫特指出，JMT的工作，一方面他逐漸瞭解如何與新世代的音樂家合作，另一方面，與寶麗金共事，讓他熟悉了大公司的咦髂Ｊ剑�這一點，對他經營品牌來說，有極大的幫助。 聲音電影？！紀錄片/劇情片 W&W的主要特色，是溫特所謂「聲音電影」的概念，他覺得：「如果我們拿電影來作比喻，我想作的是聲音的故事，我稱之為 "聲音電影" ，在整個唱片史上，百分之九十九以上的錄音，都是"紀錄片"，把音樂家的表現忠實地記錄下來，總是在作記錄的事，這非常好，沒有任何問題，我的公司也有很多這樣的作品。但是在唱片這方面，我們幾乎沒有"劇情片"，我的目標之一，也是我真心想作的，就是用聲音"拍攝" 故事，像作家寫小說一樣。在創作一張CD的時候，從頭到尾，就是以表現故事的方式進行，以音樂作為敘述的題材。」 「有時我會告訴音樂家說："你不要把自己看成是音樂家，把你的樂器、音符當成是台詞、劇本，想像你是在扮演電影裡的一個特定角色，而不只是演奏音樂。」 「聲音電影」的概念，在W&W的唱片中一再出現，W&W的介紹性選輯《Monk To Bach》，本地代理商就直接譯為《聲音電影》，收錄了十首不同音樂家的作品，從孟克（Thelonious Monk）、皮亞佐拉（Astor Piazzolla）到巴赫的作品，天馬行空的選曲範圍，加上保羅牟湘（Paul Motian）、尤瑞肯恩、比爾佛雷賽（Bill Frisell）等態度開放的音樂家，《Monk To Bach》之中跨界、跨時代的音樂風格加上精緻的包裝設計，以華麗而詭異的姿態，為W&W公司顛覆了錄音工業中對選輯的概念。 專輯《慾望角落Lust Corner》是三位吉他手的錄音作品，卻也是日本攝影家荒木經惟的視覺饗宴，CD內頁裡，荒木以女體、花朵、廢墟等等素材經營出傾頹荒涼卻又隱含情慾的奇異感覺，而音樂也配合著攝影的調性，彷彿荒木經惟的影像和音樂是不可分割的。《紐約人行道The Sidewalks Of New York》則是在鋼琴家尤瑞肯恩的主導之下完成，以音樂、歌曲、環境聲響，圍繞著天平巷這個主題（Tin Pan Alley，音樂發行商、作曲家聚集的地方，紐約流行音樂的傳統重鎮。），純粹以聲音 "拍攝"了一部關於紐約的電影。 最不像製作人的製作人 儘管主導了W&W幾乎所有的製作工作，溫特卻覺得他不像是製作人，在他的想法裡，像昆西瓊斯（Quincy Jones）那樣和樂手一起發展音樂，能夠主控聲音結果的人，才算是個製作人。話雖如此，溫特還是提出一個非常重要，但是常被忽略的想法：「我一向尊重每個人，尊重每一位樂手的想法，倒不是說一定不能去改變他們，要改變，一定是雙方有個共識，朝一致的方向前進。可是常常有製作人硬要樂手作改變，比如說，你不能找Masabumi Kikuchi（菊地雅章，日本鋼琴家）錄音，然後跟他說："Kikuchi，我希望你能彈出Keith Jarrett的味道。"這真是荒謬，幹嘛不直接找Keith？！偏偏有很多製作人常幹這種事，對我來說，這真是奇怪。」 溫特提到他的製作概念：「我比較常作的，是和音樂家溝通，舉個例子講，有一次，我們要錄一段馬勒用過的西班牙民謠旋律〈Farashaka〉（筆者按：也許拼錯了，請多包涵，這段旋律就是在台灣也非常非常有名的〈兩隻老虎〉），我一直相信關於這段音樂的一個故事：它是在說當年在西班牙的猶太人受到天主教徒壓迫的事情，標題指的是一位猶太人Jacob先生，歌詞說："Jacob先生，Jacob先生，你怎麼還不趕快醒來，鐘聲已經響起，鐘聲已經響起。" 我相信鐘聲象徵著天主教會，所以音樂應該是隱藏著幾分危機意味，暗示猶太人要作好心理準備，面對即將到來的困境，我和尤瑞肯恩溝通，他也同意我的看法，音樂就在樂手和我獲得共識的狀況下，朝著我們共同的想法前進。我比較喜歡這樣的方式！」 未來的龐大計劃 W&W剛剛完成了巴赫的郭德堡變奏曲，尤瑞肯恩和唐拜倫（Don Byron）、洛夫阿雷西（Ralph Alessi）等爵士樂手處理古典題材，加上電子音樂、DJ特效，似乎會是非常有意思的音樂。新的錄音還包括舒曼的作品，標題就叫做《愛的賦格Love Fugue》。 再談到W＆W的未來，溫特提到：「未來想作的，包括一個與東方特快車有關的計畫，想以東方特快車沿線各地的音樂，組合成一部聲音電影。」 「另一個比較麻煩的計畫，是關於二十世紀女性的聲音電影，目前還在蒐集資料構思的階段，我希望找七到十位有代表性的二十世紀女性，以聲音勾勒出她們生命中獨特的一些片段。」 這個計畫，其實在我遇見溫特之前就略有耳聞，我原本猜測他要以CD替像是比莉哈樂黛（Billie Holiday）、瑪麗路威廉斯（Mary Lou Williams）、艾蒂斯皮亞芙（Edith Piaf）等等偉大的女性音樂人作傳，結果，溫特對這個計畫的說明，讓我大吃一驚：「目前想到的，也許是舞蹈家鄧肯，鄧肯的故事中有一段我非常欣賞：鄧肯的女兒逝世之後，有段時間她非常消沈難過，有次在一個非正式的演出場合聽到一群俄羅斯音樂家、歌手表演的歌曲，演唱的剛好都是悼亡歌，鄧肯就在現場，隨著俄羅斯哀悼逝者的民謠跳起舞來。那真是美到極點的一個鏡頭。我希望能夠用聲音捕捉那一幕。」 講到這個部分，溫特興奮的簡直是雙眼放光：「還有艾瑪馬勒（註），你知道嗎？馬勒在婚後，不准太太繼續作曲，後來，當馬勒忙於工作的時候，艾瑪交了個男朋友，馬勒也隱約知道，在創作時寫下："艾瑪，艾瑪，妳為何要拋棄我？！" 馬勒甚至說：他寧願死，也勝過僅僅擁有這殘缺不全的愛！但是在這段時間，艾瑪也寫了一些新作品，我希望能透過詮釋他們倆人的音樂，來重現這一段歷史。」 訪問結束，我的感覺是：史蒂芬溫特絕對是錄音工業史上最瘋狂的唱片公司老闆！但是這個人雖然時有奇思妙想，卻總是能夠很恰當的執行，只能說，有這麼樣一個人，我們身為聽眾，實在是很幸撸�\r 註: Alma Mahler，作曲家馬勒的妻子，也是一位作曲家，她是本世紀真正的名女人，許多藝術家的靈感泉源，馬勒的第六號交響曲的第一樂章就是艾瑪的音樂肖像，柏格（Alban Berg）的歌劇《Wozzeck》也題獻給她，大畫家柯克齊卡（Oskar Kokoschka）曾是她的男友，名畫《The Tempest暴風雨》中的女人就是艾瑪(所以她真的挺美的!)。文/苏重

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2024.01.07
今日唱片
DENON 莫扎特-弦乐小夜曲K525&圆号五重奏/ 霍普曼 3800元天龙虚字1A1首版
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G大调弦乐小夜曲K525是奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。如甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。那愉悦、美妙的旋律，熟悉和亲切的感觉，使人的心情很快溶入其中，从而得到洗涤、净化。这首乐曲篇幅虽然不大，但展现了莫扎特音乐的精华。那铿锵有力、富有激情跳跃的音符，使人无比激动；那亲切抒情、富有柔美流畅的曲调，又深深打动了人的心。 那欢快流畅、淳朴优美的风格，如同陈年香醇的酒、浓郁芳香的茶，令人神清气爽、心情愉悦，感受完美。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.08
今日唱片
DENON 莫扎特-长笛四重奏全集/尼科莱/藤原真理 3800元天龙虚字首版
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在18世纪末，弦乐三重奏与管乐器的创作在业余圈子里极为流行；为了顺应这一高度时尚的潮流，莫扎特在与母亲在法国和德国旅游时，创作了四首长笛和弦乐四重奏。这位22岁的作曲家最近结识了一位长笛独奏家约翰-巴普蒂斯特-温德林（Johann Baptist Wendling），他与一位吹长笛的有钱人有联系。他为一些协奏曲和四重奏提供了丰厚的报酬--比莫扎特在萨尔茨堡老家作为宫廷乐师的年薪还要多--于是他开始工作，在1777年圣诞节完成了第一首四重奏K385。
这里的其他作品可能是后来创作的--也许莫扎特对这个项目已经没有热情了--但它们都是为熟练的业余演奏者和家庭消费而构思的精致室内乐的例子，虽然没有像他献给海顿的弦乐四重奏那样复杂地展示莫扎特的作曲技巧，所有四首四重奏都充满了温柔的智慧和幽默感，不是作为长笛和弦乐三重奏的小型音乐会而写，而是作为平等伙伴的室内音乐。莫扎特不时地触及崇高的境界，就像他经常做的那样，例如K285b的慢速变奏乐章，它让人想起 "大帕蒂塔 "管乐小夜曲中的类似乐章，其表达方式轻盈凝重。
尼科莱Aurele Nicolet 1926- 。1945年起，任哈莱乐团长笛手，参加日内瓦国际比赛获第一名，被富特文格勒赏识，1950年后任柏林爱乐乐团首席长笛9年，1953年起在柏林音乐学院执教。尼科莱的演奏曲目极宽，有强烈的倾诉力。其代表性唱片是巴赫和维瓦尔第的作品。
藤原真理 英文名：Mari Fujiwara 本名：ふじわら まり 出生日期：1949年1月18日。佳人老去，但弦歌如昨，青春不悔。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.09
今日唱片
DG 莫扎特-唐璜/Mozart-Don Giovanni/卡拉扬/3CD/9500元天龙虚字首版
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　《唐璜》（Don Giovanni）KV.527，两幕歌剧，是莫扎特歌剧作品中四大杰作之一，创作于1787年，并于当年10月29日在布拉格首演，演出取得巨大成功，至今已有230多年。230多年久演不衰，足以证明它的经典与伟大，被称为歌剧中的歌剧。
　　简要剧情：主人公唐璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他最终被鬼魂拉进了地狱……剧情虽然比较庸俗，但莫扎特却赋予了极高的艺术价值，使之成为歌剧中的经典。
卡拉扬指挥柏林爱乐，大牌明星是安娜•托莫娃-辛托和巴特尔。卡拉扬柏林爱乐版，DG公司录制于1986年，此版凸显卡拉扬追求完美的一贯风格，乐队掌控精准，无可挑剔，个人认为此版本可以作四星推荐。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.10
今日唱片
原声珍藏 SONY 卧虎藏龙/马友友/谭盾/李玟 日本本土首版
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《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐。
本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏和兼备东西方流行文化的李玟负责中、英文演唱主题曲《月光爱人》(A Love Before Time)，这个组合搭配相当新鲜。这版原声带根据电影结构与氛围创作,让音乐充满浓浓的“江湖戏味”。里面，马友友的大提琴虽非主轴,却是一个画龙点睛的 重点。似古琴带来的悠扬氛围，风格幽韵，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。
这部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾创作的音乐也是如此。影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤且深沉的旋律贯穿整部影片。
其中的原声《悲哀》（Sorrw）在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而另一首《诀别》（Farewell）大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声更强烈地拉扯住听者的心，整个音乐和影片一样都呈现出一种 “深沉的寂静”，令人 意犹未尽、回味无穷。
此次是谭盾继专辑《交响曲1997》之后再度与马友友合作,崭新的旋律与音乐色彩,开创了 电影配乐的 新纪元。虽说《卧虎藏龙》是部武侠片,但原声带中的音乐性格却是比较接近历史剧般的配乐安排,在东西方的乐风融合与音乐编排上,谭盾与马友友的处理大胆、果敢且不失细腻，使得这张划时代的经典杰作给大众留下极为深刻的印象。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.11
今日唱片
DENON 柴可夫斯基-钢琴三重奏/苏克三重奏 天龙1B1刻字版
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被誉为“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”的柴可夫斯基，是世界古典音乐史上的传奇人物，他用自己的一生诠释了音乐的意义，用灵魂与信仰勾勒出一个奇妙的艺术世界。当那婉转悠扬的旋律倾泻而出的一瞬间，你可以感受到空气中流动着时代的变迁、世事的轮回，以及绵延不绝的对生命的礼赞。
1881年3月23日，柴可夫斯基的恩人——尼古拉·鲁宾斯坦病逝，他十分悲伤，有半年的时间无法提笔创作。12月，他终于决定在意大利罗马为尼古拉创作一首作品，这就是被誉为柴可夫斯基室内乐巅峰的《A小调钢琴三重奏》。这首《钢琴三重奏Op.50》，充满了柴可夫斯基对故人的思念和缅怀。平静的钢琴在温和的倾述，哀婉的小提琴在缠绵的低唱，深沉的大提琴在忧郁的浅吟，述说、应答、呼应；这是哀怨伤感、深沉缠绵和明朗有力、舒缓流畅的交织与碰擦，完美融会出一曲难舍难分的悲歌。虽然柴可夫斯基一生只写过这一首钢琴三重奏，但却将他的情感体现的淋漓尽致，全曲的主题无一处不流露出悲情。
柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性，被称为“俄罗斯之魂”。一百多年来，他的音乐作品以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。

苏克三重奏（The Suk Trio）钢琴，小提琴，大提琴。捷克的国家艺术家——苏克，不但是一位优秀的小提琴演奏家，同时也是一位指挥家和室内乐音乐人。１９５２年，年仅２３岁的苏克创建了以他名字命名、后来名扬世界的 "苏克三重奏" 室内乐团，包括大提琴家Josef Chuchro和钢琴家Jan Panenka，在累积多年经验后成为一个成熟的重奏团体，这个三重奏团曾以精湛的技艺和极强的艺术生命力，在国际音乐舞台上享有了长期而又稳固的地位及意义深远的影响。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.12
今日唱片
RCA 柴可夫斯基 - 四季&浪漫曲/孔祥东 美刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/6651702810/
https://weidian.com/item.html?itemID=7143879818
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孔祥东被誉为是“一代天之骄子”，他曾是首位在好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家，2004年受奥地利联邦总理府邀请，成为首位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家，与意大利作曲家乔治奥·莫洛德尔一同创作2008年奥运歌曲孔祥东《柴可夫斯基：钢琴套曲》是他在美国名厂RCA唱片公司留下的柴可夫斯基作品集稀有版本，也是其在RCA发行的第一张专辑，当中收录了柴可夫斯基著名的钢琴套曲《四季》、《Romance》OP.5、《Valse Scherzo》OP.7、《Dumka》OP.59等，都是脍炙人口、耳熟能详的优美钢琴小品集。
在这些作品中，孔祥东极大可能地挖掘出了范围广阔的音色变化，极具华丽的诱惑力性，并且始终保持着他的独特风格，尽管当时他还年轻，但孔祥东已具有强烈的艺术个性。《Forever Friends》，他是国际乐坛一致公认为“一位真正能激动人心的天才钢琴家”。
本辑隶属于RCA的RED SEAL（红印鉴），表示大师演艺，录音水平一流的最高规格；来自该系列的多张唱片都曾获得《企鹅唱片指南》、《日本唱片艺术》、美国第一发烧天书《TAS》、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》等国内外权威音响唱片杂志上榜评荐，值得关注与聆听！（网摘，感谢原作者）

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2024.01.13
今日唱片
PHILIPS 柴可夫斯基&门德尔松-小提琴协奏曲/格鲁米欧/新星堂三洋版
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格鲁米欧，1921年生于比利时维莱用温。二十世纪著名的小提琴大师，被誉为“琴坛君子”。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。鉴于格鲁米欧在音乐艺术上的突出成就，1973年比利时王室册封他为男爵，因之，他亦成为20世纪屈指可数的拥有“贵族”头衔的小提琴大师。1986年，格鲁米欧在法国逝世，享年65岁。
格鲁米欧录下了大量精彩的唱片。包括莫扎特小提琴协奏曲全集（科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团）；布鲁赫、门德尔松、柴科夫斯基协奏曲（海汀克指挥）；维厄唐的第四、第五协奏曲（罗森塔尔指挥）；还有贝多芬、茹拉姆斯、贝尔格、斯特拉文斯基和维奥蒂（第二十二号）的小提琴协奏曲。其中，维厄唐的两首协奏曲最为出色。莫扎特的5首协奏曲也演奏得异常精美，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题，格鲁米欧拉得雄浑有力，音色炽烈。门德尔松第一乐章热情洋溢的主题，格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理，把热情抑制下来，表现了他独特的趣向。在独奏作品中，巴赫的第一首独奏奏鸣曲的急板乐章，拉得热力四射，无人能比。格鲁米欧还自己演双簧，录过一次勃拉姆斯的，他的钢琴演奏相当雄浑有力。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.14
今日唱片
DECCA 柴可夫斯基-小提琴协奏曲&钢琴协奏曲/郑京和 德版银圈
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在D大调小提琴协奏曲当中，整首乐曲的规模较为宏大，并且充斥着歌唱性与诗意性，将柴可夫斯基对生活的热爱以及乐观性直观的表达出来。音乐作品属于作曲家的精神外现方式，一部优秀的音乐作品能使听众与演奏人员都感受到音乐的情感。演奏者需要了解作品的创作背景与内涵，再进行弹奏技巧的展现。音乐作品的美并不仅仅是呈现技术，而是需要创作出更深层次的精神与情感。
柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲十分动听,深受欢迎的曲目,由素以音色细腻、甘美著称的郑京和演奏,将这首曲子表达得极为温暖纯净,在诸多演奏版本中,这是相当具有个人特色的一个。（网摘，感谢原作者）

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2024.01.15
今日唱片
EMI 柴可夫斯基&门德尔松-小提琴协奏曲/杜梅 Dumay 法MPO首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=7159748258
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奥古斯汀•杜梅：Augustin Dumay（1949——）法国著名小提琴演奏家。出生于音乐世家。１９７９年一次偶然机会，指挥大师赫伯特•冯卡拉扬听到了杜梅的演奏，十分赏识他的琴艺，便立即邀请他作为客座艺术家参加在巴黎举行的一场音乐会，演出大获成功，杜梅赢得了全世界的承认。不久后，杜梅又应邀与科林•戴维斯指挥的柏林爱乐乐团合作演出巴托克第二小提琴协奏曲，博得公众和评论家的赞扬。此后杜梅逐渐成为世界乐坛炙手可热的小提琴独奏家，成为世界各大乐团的座上宾。杜梅与柏林爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国国家管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团等先后合作。
杜梅的演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅，又有一种豪放的力量，纯净典雅的音色中闪烁着深厚的古典技巧，将音符幻化为倾泻而出的魔力。杜梅录有大量的唱片，其中许多唱片都获得过大奖，包括 “格兰披士大奖”、“留声机奖”和“格莱美奖”。他与女钢琴家玛利亚•胡奥•皮尔斯合作录制的奏鸣曲最为世人所称道，而他们二人与中国大提琴家王健组成的“室内乐三重奏”更是深受世界乐迷的喜爱。（网摘，感谢原作者）