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2024.07.24
今日唱片
JAZZ铭盘 VERVE Stan Getz QUARTET - SWEET RAIN 美W.O.首版
https://book.kongfz.com/446413/7179904964/
https://weidian.com/item.html?itemID=7252549242
https://www.997788.com/pr/detail_607_101848605.html
https://m.tb.cn/h.g8bbM7u?tk=yppU3X0f0u1

曲目：
Litha
O Grande Amor
Sweet Rain
Con Alma
Windows

萨克斯风手Stan Getz在爵士乐领域是旋律即兴的代表人物。四十年代中期起，他先后加入Jack Teagarden,Stan Kenton,Benny Goodman等知名乐团，未及弱冠之年，Stan Getz已经以自己名义灌录过唱片。
　　五十年代中后期，因缘际会使Stan Getz的名声远播至欧洲，尤以在北欧一带最具知名度，这时候他转注于Bebop的演奏风格，1958年至61年间，他待在哥本哈根足足三年从事创作。
　　然而一般人最熟悉的Stan Getz风采，却是1962年左右他回到美国与一群巴西乐手所掀起的拉丁爵士乐风潮。一首“The Girl From Ipanema”不仅令人一听就爱不释手，Stan Getz迷人轻快却又毫无压迫感的旋律与节奏，顿时成为拉丁爵士乐的代表性人物。事实上“The Girl From Ipanema”这首歌，也有一段极浪漫的真实故事。巴西的作曲家Antonio Carlos Jobim与Vinicius de Moraes两人经常在Ipanema海滩附近的Veloso露天酒吧饮酒作乐。两人不约而同的看见一位青春活泼，全身古铜色皮肤的女孩，摇曵生姿轻摆过他们眼前，然后消失在海滩的人群之中。在灵感触发之下，便谱成了这首红遍全南美的“G arota de Ipanema”。有趣的是那家酒吧后来以这首名曲为店名，吸引了成千上万的观光客来一探究竟。而故事的女主角Heloisa Eneida Pinto的女儿如今也亭亭玉立，宛如当年她自己的婆娑风采。另外，为了纪念作词者，Vinicius de Moraes的名字被引用为比邻酒吧旁边的路名，一时亦传为美谈。
Stan Getz演奏的最大特色在于节奏运用的巧思。在过去摇摆乐或Bebop盛行时，演奏者对于节奏乐器几乎都抛不开鼓或贝斯。然而，Stan Getz却在演奏当中保留Bebop的特殊断句效果，并且在旋律当中一并加入这些自然的断句或断奏，使得他吹的萨克斯风听起来即使没有鼓韵也相当丰富。如此一来，萨克斯风的吹奏又多出许多风格变数。而其他乐手后来也间或采用这种特有的吞吐吹奏法，把整个六十年代中期的爵士乐点缀得更加迷人。
　　轻声的颤音与慵懒闲散的音质，成为Stan Getz为爵士乐谱下个人风格的绝佳典范。他虽然经历摇摆乐和Bebop的洗礼，却不曾迷失在因袭传统或鼓噪式的煽情中，只要他的乐声一起，凝聚在恣意闲情的旋律和拖曵慢调的节拍，就立即捕捉了听者的想象。
　　1991年6月6日Stan Getz因病去世，生前共留下近百张精彩的演奏录音。根据Down Beat杂志记录显示，他一共获得十七次年度最佳次中音萨克斯风手（Tenor Sax）。在美国人心目中，他是位乐界英雄，在所有乐迷心里，他更是位音乐艺术家。（网摘，感谢原作者）

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2024.07.25
今日唱片
华语珍藏 POLYDOR 周慧敏 - 处处留情 日本本土首版
https://book.kongfz.com/446413/7183030009/
https://weidian.com/item.html?itemID=7252988194
https://www.997788.com/pr/detail_607_101865540.html
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曲目:
深情不露 国语
处处留情 国语
没有你的春天 国语
把心叠上你的心 国语
全部 国语
保护 (台湾情片尾曲) 国语
这是我所愿 国语
承认爱 国语
离开你好难 国语
现在拥抱我 - 周慧敏/吉田荣作 (男声:吉田荣作) 日语
失眠之夜*(日本版加歌）
　　福茂二大才子林隆璇、陈耀川联手制作！收录与吉田荣作深情合唱《现在拥抱我》，周慧敏的《处处留情，就要到处流行》；浪漫推荐曲《处处留情》、《保护》、《深情不露》、《这是我所愿》！
周慧敏最好的国语专辑是《处处留情》，相比于早年发行的《流言》《尽在不言中》以及《心事重重》，我们不难看出《处》无论是创作团队的合作水平还是Vivian的国语唱功都有了提高，所选的作品《深情不露》《没有你的春天》《保护》都深得乐评人喜欢。事实上，《处处留情》作为水平最高的国语专辑，《把心叠上你的心》《全部》《离开你好难》以及仅收录于日本版中的《眠れぬ夜》（失眠之夜）都值得一听再听。
《把心叠上你的心》是鬼才黄舒骏的作品，风格上属于“传统有过渡少起伏”，这是最适合Vivian唱的类型，没办法，对女歌手而言，音域不广，只能将就一下了。王中言的填词，在这里很明显是奔着玉女造型这个方向走的，以“XIN”为韵，心为主轴，唱出少女对爱情的无奈以及伤感，当然，相应地，中华文化的浸淫还是让他在最后提出了细微的希望，无所谓有，无所谓无的。至于周小姐对这首歌的理解，笔者看来，是本色演出了，可以听出她在唱的时候一直有意把声线压在某个key上，伴着旋律柔弱地吐音，伴唱总是在高潮之前嘎然而止，V从中音向高音的过渡也没有显得突兀，这是这首歌给我最大的惊喜。
值得指出的的是，担任这首歌编曲工作的是著名音乐总监鲍比达先生，这个名字大家想必都不会陌生吧。
《全部》和《离开你好难》都属于第一耳歌曲，让人一听钟情的那种，但因为此类歌曲风格与周慧敏过去的作品有不少相似之处，这里仅作推荐，不做分析了。
《眠れぬ夜》是快歌，东洋风十足，很有那个时代的特色，Vivian的日文非常棒，几乎听不出口音，以前打下的底子毕竟还在。说句题外话，《处处留情》的日本版效果确实比福茂版的要出色，在好器材的推动下，音色和听感前者要明显好于后者，不得不说，在音乐方面，日本人的的确确走在我们的前面。 （版版版Genius）

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2024.07.26
今日唱片
天碟珍藏 飞碟UFO 朱哲琴 - 阿姐鼓 日本本土首版
https://book.kongfz.com/446413/7186105614/
https://weidian.com/item.html?itemID=7252650789
https://www.997788.com/pr/detail_607_101881367.html
https://m.tb.cn/h.g8NNTop?tk=NPYw3XORo8d

曲目：
没有阴影的家园
阿姐鼓
天唱
笛威辛亢 纽威辛亢
羚羊过岗
卓玛的卓玛
转经
　由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
　　该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。（网摘，感谢原作者）

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2024.07.27
今日唱片
华语经典珍藏 Taurus 星际争霸/王菲/张学友/草蜢/黎明/周慧敏 日金牛宫直输首版
https://book.kongfz.com/446413/7189817103/
https://weidian.com/item.html?itemID=7253203169
https://www.997788.com/pr/detail_607_101900271.html
https://m.tb.cn/h.g8wvAUD?tk=a5t03XvXL3o

曲目：
01.流星(王菲/プ二イ-クオン)
02,愛和承诺(爱と約束》/(張学友&陳慧嫻 /ジャッキ一・チエン&プリシラ・チャント
03.你的甜蜜あなたのやさ乚さ)/(范晓萱メイプィス・プッン)
04.青鸟(青い鸟)/(陳慧琳/ゲリ一-チャン)
05.為何不是我的未来(空ぜあ空たはわたしの未来で空) /(黎明/ レオン・ライ
06.爱歸零(爱の終わり) /(邰正宵/サミエエル一トイ)
07.爱不怕(爱はこわくない)/(草蜢/グラ大ホッバ一)
08.真爱(張学友/ジャッキ一-チュン)
09.春光乍洩(時は流れ)/(黄 耀 明/アンソニ一-クオン)
10,保護(爱きれたい)/(周慧敏 /プィプィアン・チョク)
11.男人不該護女人流涙(男は女を泣かしてはけない) /(蘇永康 / フィルアム・ソ一)
12.了了(清算)/(胡倍蔚 /ペイズリ一-ウ一)
13.受害者(被害者)/(王馨平 /リンダ-クオン)
14.像我這棣的女人(私のょう空女)/(趙詠華 /シンディ・デャオ)
15.爱我就疼我(爱しているなら大切にして)/(黎瑞恩/プィプィアン・ライ)
16.其實我已不在意(本当は私も気にしない)/(麦子杰/マイ・ズ一ジエ)

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2024.07.28
今日唱片
EPIC MICHAEL JACKSON -BAD/迈克尔杰克逊 美凸字内圈首版
https://book.kongfz.com/446413/7193867251/
https://weidian.com/item.html?itemID=7254115653
https://www.997788.com/pr/detail_607_101918203.html
https://m.tb.cn/h.gQP6e4l?tk=v5sO322LD5N

曲目:
01.Bad
02.The Way You Make Me Feel
03.Speed Demon
04. Liberian Girl
05. Just Good Friends
06. Another Part Of Me
07. Man In The Mirror
08. I Just Can't Stop Loving You
09. Dirty Diana
10. Smooth Criminal
11. Leave Me Alone
《Bad》是迈克尔·杰克逊发行的第七张录音室专辑，于1987年8月31日发行，由昆西·琼斯担纲制作人，标准版共收录11首歌曲]。
该专辑发行后获得了全球25个国家/地区的排行榜冠军，一共产生了5首美国公告牌百强单曲榜冠军单曲。1988年3月2日，该专辑获得了第30届格莱美奖最佳非古典专辑策划，并获得了包括年度专辑在内的4项提名。截至2021年，该专辑的全球销量超过了4500万张。
《Bad》是充满幻想、主题不拘一格、声效充满革命性的音乐史诗，在很多方面都是里程碑式的 。它能在诚实演绎出那种疏离感的同时，创造出戏剧性、煽动性的音乐。在专辑中，迈克尔·杰克逊显得更为强硬，降低了亲和力，转而把音乐做得更为强烈。专辑中所用的节奏有着一种带着邪气的枪击音效，摇滚吉他是炙热的，合成器效果质地则显得阴暗而圆滑。整张专辑的感觉就像是注射过兴奋剂的《Thriller》 。
专辑开篇的同名歌曲便以强劲的重音震动着人们的心灵，火爆的劲舞更透露出不一样的霸气和潇洒 。迈克尔·杰克逊粗野、令人窒息又打呃似的唱腔以及MV中肮脏的场景，与他之前表现甜蜜的音乐反差非常大。公益歌曲《Man In The Mirror》歌词生动地描写了迈克尔·杰克逊看见街上贫穷小孩没有食物时的那种不安心情 。
《Smooth Criminal》的歌词讲述了女孩安妮被一个犯罪高手杀害，后来被人们发现试图抢救却最终无果的故事。其中频繁使用的时态和人称的转换以及小句重复等手段，时刻抓住了听者的心理，让他们融入到故事中，与迈克尔·杰克逊想要表达的感受产生强烈的共鸣 。《Leave Me Alone》是最后一首歌曲，诉说着迈克尔·杰克逊自己的故事。有着《Billie Jean》的偏执和《Beat It》的愤怒，但缺乏两者的优雅。这首歌曲表明了迈克尔·杰克逊对世界的无奈 。
《Bad》给20世纪80年代的中国带了前所未有的冲击和体验。混合着放克、迪斯科元素，强劲、快速的节奏，还有伴随音乐的尖叫，让人如痴如醉 。（网摘，感谢原作者）

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2024.07.29
今日唱片
发烧民乐 费坚蓉/費堅蓉-辺寨之夜/边寨之夜 日本三洋签名首版
https://book.kongfz.com/446413/7196170912/
https://weidian.com/item.html?itemID=7255237938
https://www.997788.com/pr/detail_607_101933593.html
https://m.tb.cn/h.gjjEHde?tk=GB4d327mHlc
曲目：
1.雨の川(雨-夢の中の雨-妖精の踊り)<作曲:費 堅蓉> 中阮·排箫
2.大浪淘沙<伝統曲>琵琶独奏
3.春江花月夜<古曲>琵琶·簫
4.高山流水 <古曲>古筝独奏
5.水の中の森<作曲:費 堅蓉>古筝·笛子
6.陽関三畳<古曲>古琴·土笛()
7.梅花調 <伝統曲>三弦独奏
8.辺寨之夜 <作曲:費 堅蓉> 三弦独奏

费坚蓉出生于上海，中国民族管学乐协会会员。现任中国三弦协会常务理事。三弦、琵琶、中阮、月琴、古筝、古琴等演奏者。
10岁进入上海人民广播电台少年合唱团。先后考入上海音乐学院附中和上海音乐学院。师从三弦教育家，演奏家张念冰教授。在学中，自作自演的三弦独奏曲《边寨之夜》荣获全国第三届音乐作品一等奖。三弦的创新手法，在中国三弦史上留下了光辉的一页。
1985年以优秀成绩进入上海电影乐团。1989年赴日本，十几年来周游了日本全国、东南亚、美国国连、林肯中心剧场、澳大利亚、印度等众多的演出。从1987年起在中国、台湾、日本出版十几张各种磁带、CD。1991年进入东京学艺大学大学院，1993年进入作曲家神津善行氏所举办的“六华仙”乐团。2000年随同在日杰出人员回沪公演，2003年，有国际交留基金主催《三弦三味》在中国六大城市巡回演出、2004年随同在日二胡演奏家陈敏氏在日本全国53都市巡回演出。2005年以来每年6月份举办各人独奏音乐会。2006年有FEI JIANRONG OR FUSION LEAD在广岛严岛神社高舞台参加了世界遗产的纪念音乐会。并参加三木念氏主宰的亚洲乐团，演出中国唐代音乐《天平乐府》。（网摘，感谢原作者）

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2024.07.30
今日唱片
稀少名盘 德沃夏克-大提琴协奏曲/霍尔舍&阿本德罗特/德首版
https://book.kongfz.com/446413/7200188581/
https://weidian.com/item.html?itemID=7255435066
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https://m.tb.cn/h.g9bcSmr?tk=rbgX32K8qOL


德沃夏克大提琴协奏曲的终极答案： 几乎被CD时代遗忘的大提琴家霍尔舍 Ludwig Hoelscher。
要不是在第三帝国时期的表现，大提琴家路德维希·霍尔舍（Ludwig Hoelscher）到今时今日，可能会和卡萨尔斯、艾曼纽尔·福尔曼、罗斯特罗波维奇、皮埃尔·傅里叶等大师位列二十世纪最伟大的大提琴大师的行列。哪怕是现在的情形，撇开政治的因素，霍尔舍依然可以背视为德国大提琴学派在二十世纪的代表人物之一。 　　德国大提琴学派和法国大提琴学派一样，曾经是非常辉煌的两大学派。在19-20世纪交接期间，德国大提琴学派基本上源自雨果·贝克尔（Hugo Becker）和朱利斯·克伦格尔（Julius Klengel）两位，20世纪许多德国甚至法国、瑞士的大提琴家，或多或少与他们两人都有关联，他们仿佛是德国大提琴学派的两棵大树，“长”出了繁枝茂叶。而霍尔舍在科隆是跟贝克尔、在慕尼黑是跟克伦格尔、在莱比锡和柏林是跟威廉·兰平（Wilhelm Lamping）学习大提琴，可以说尽得德国大提琴学派三大宗师的精华。
赫尔曼·阿本德罗特(Hermann Abendroth 1883-1956)的名字在今天可以说已差不多被湮没了，完全被富特文格勒、克纳柏兹布殊、克伦佩勒等同辈指挥家的光芒所掩盖．由于他主要活动的区域只在东德以及东欧的一些国家，所以并未获得与活跃在柏林、维也纳的西方大师们同等的声望。二战末期(1943-1944)曾在拜鲁伊特指挥演出，战后第一个获邀到苏联访问的德国指挥家，晚年主要与莱比锡广播乐团、柏林广播乐团台作。
阿本德罗特指挥的声誉是建立在德奥传统的曲目上的，尤以指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯以及布鲁克纳的作品见长，是德国指挥学派另一个重量级的代表人物，他的音乐里充满若雄性的巨太能量．完全承袭了德式风格，雄健、强劲而理性，热情朴实、略带刻板。从许多唱片封面的照片看，阿本德罗特给人的印象是，目光炯炯，或嘴里叼着雪茄，或抱着小狗，或作威严状，十足的大派头，应是个懂生活会享受的“老家伙“。虽与富特文格勒同辈，却是截然不同的另一类典型。
阿本德罗特留下的录音资料很少，唱片也不太多，主要集中在前东德的Berlin Classics品牌里，到了 90年代后，极度崇拜西方文化的日本人把他的大部分录音CD化．加上近几年TAHRA、Music＆Arts等著名的历史录音品牌大量地整理出版(音效不错)，使得阿本德罗特的很多重要录音得以重见天日，为世人所认识，令许多历史录音迷欣喜若狂。
客观地说阿本德罗特的历史地位还是相当重要的，其影响力不可低估，他代表着德奥指挥体系的另个流派，如康维兹尼、斯威特纳、马舒尔等东欧流派，都可追溯到阿本德罗特身上，可惜他不够长寿，富尔特文格勒前脚走．两年后他也跟着走了，没有留下立体声录音。（网摘，感谢原作者）

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2024.07.31
今日唱片
PHILIPS 舒曼 - C大调幻想曲&幻想曲集 /布伦德尔 三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7202735148/
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https://m.tb.cn/h.g96wjFJ?tk=Oua332yHclb

《C大调幻想曲》（Fantasy in C Major，Op.17） 是舒曼创作的结构庞大的钢琴曲，乐曲中充满了无限的热情，是著名的钢琴曲之一。1863年时舒曼听说有人为了纪念贝多芬，准备在贝多芬的故乡建立一座贝多 芬纪念碑，这在向各界募捐。于是舒曼写了《弗罗列斯坦与约瑟比乌斯的大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款。“弗罗列斯坦”与“约瑟比乌斯”都是舒曼的笔名，或者说这两个名字各代表着人格的一面，“弗罗列斯坦”是代表了浪漫主义音乐的斗士，或是只知进而不知退的勇士性格;而“约瑟比乌斯”是指重幻想的使人性格而言。
这首大奏鸣曲由三个乐章组成，分别用了《废墟》、《得胜获奖》、《棕榈》的标题。舒曼认为，用这首乐曲为建立自己所尊敬的贝多芬纪念碑，尽到了自己该尽的 一份心意。乐曲采用了贝多芬风格的奏鸣曲形式。
在创作这首乐曲时，他正为克拉拉的父亲以强硬手段拆散他与克拉拉之间的关系而深感苦恼，这一苦恼也在乐曲中发泄了出来。舒曼在给克拉拉的信中写着：“对于这个幻想曲，只要你想起来我再也无法接近你而不得不把你忘怀的1836年的不幸的夏天，你就可以理解的。”在1838年出版时，出版社将此曲名定为 《幻想曲》，各乐曲的标题也没有了。当时舒曼将此曲献给了李斯特。

布伦德尔(1931-)被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一，他曲目广泛，学识渊博，由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释，布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证此外，他还作有三卷诗集，撰写过大量优秀的音乐随笔，曾发表多篇极具轰动效应的演讲，而另一方面他却尽量回避媒体，尽管那会为他赢得更多公众的欢呼;2008年12月18日，78岁的布伦德尔在维也纳金色大厅举行了告别音乐会。（网摘，感谢原作者）

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2024.08.01
今日唱片
TAS名盘 SONY Dave Brubeck Quartet - Time Out 日蓝光限定首版
https://book.kongfz.com/446413/7206115435/
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《Time Out》是Dave Brubeck所领导的四重奏乐队（Dave Brubeck Quartet）1959年发行的著名杰作，它是是Dave的“Time”系列首张专辑，也爵士历史中最著名的节奏革新作品之一，本系列开启了一连串对爵士音乐节奏的探索实验，《Time Out》是其中最著名、最畅销也最具代表性的。
它也是第一张自觉地在标准的4/4拍和3/4拍之外探索节拍几号的专辑。这是非常冒险的举动——Brubeck的唱片公司一开始并不热衷与发行这么一张艺术化的专辑，许多评论家坚持认为他是在善意篡改爵士的节奏基础。但这一次，公众的品味显然比评论家们更先进。《Time Out》获得了很大的商业成功，在Billboard流行专辑榜上最高排到第2，很快就获得美国唱片业协会（RIAA）颁发白金，成为首张销量突破百万的爵士唱片（Miles Davis同年发行的《Kind of Blue》虽然也商业成功，却比较慢热）。专辑当中最著名的曲目莫过于第一首《Blue Rondo à la Turk》和第三首《Take Five》，分别使用9/8和5/4的罕见奇数拍子，在爵士音乐当中绝对是破天荒的尝试。
《Time Out》成为有史以来最流行的爵士专辑之一。这是对Brubeck和Desmond作曲能力最好的证明。虽然《Time Out》充满了各种或细微或明显的挑战，然而它依旧很好听。有些人蔑视《Time Out》过多的迎合上层咖啡厅听众们的音乐品味，但是也有人说，就像莎士比亚，不管有没有人喜欢，它就是好。它确实是很复杂的音乐，适合于用大脑仔细欣赏，而从来不会停止活跃。数不清的音乐家从它的创新中吸取经验，令人惊异的是，它尽管想法先进，却易于接受，这在任何艺术领域中都非常稀有。这应该归功与最基础的爵士采集。（网摘，感谢原作者）

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2024.08.02
今日唱片
上榜天碟 DYNAMIC 帕格尼尼演奏会 MILENKOVICH 意首版
https://book.kongfz.com/446413/7210462206/
https://weidian.com/item.html?itemID=7257341876
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曲目:
IL CARNEVALE DI VENEZIA IN A MAJOR(1829)
POLACCA CON VARIAZIONI IN A MAJOR(1810)
LA CAMPANELLA IN B MINOR, FROM CONCERTO NO.2(1826)
NONPIU MESTA,IN E FLAT MAJOR(1819)
I PALPITI IN A MAJOR(1819)
LE STREGHE IN D MAJOR(1813)
SONATA A PREGHIERA,IN F MINOR(1818-1819)
CANTABILE IN D MAJOR(1822-1824)
MOTO PERPETUO NO.2 IN C MAJOR(1835)

這位天才小提琴家又要用什麼樣的出色琴技震驚樂壇呢?當時年僅十八歲的史帝芬在一連串的演奏會中，以紮實的技巧及從容不迫的氣度驚艷全世界，所掀起的旋風實在令人難忘。而現在他要詮釋琴魔帕格尼尼這些折磨小提琴家的曲目，包括威尼斯狂歡節，波蘭舞曲與變奏曲...... 只有大師才能考驗未來的大師，只有帕格尼尼那些讓小提琴家扭了手的高難度曲子，才能顯露出史蒂芬的輕靈敏捷。
魔鬼炫技曲"Stefan Milenkovich"以紮实的技巧及从容不迫的气度惊艳全世界，诠释琴魔帕格尼尼这些折磨小提琴家的曲目专辑第3首是一首小提琴独奏曲，录音精致细腻，音色明亮，辅以少量钢琴伴奏，小提琴曲用于测试音箱的什么频段不用多描述了，正确的听音结果是明亮流畅自然，如丝绸滑落一般，并伴有淡淡的松香味道，其中钢琴伴奏听起来平淡无常，但正好衬托了小提琴的华丽，这些钢琴片断也是测试多媒体音箱的利器，许多音箱会在表现此段音乐产生较为明显的削顶失真，能做到较为准确回放的少之又少。（网摘，感谢原作者）

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2024.08.03
今日唱片
SUPRAPHON 苏克 - 阿斯拉尔交响曲/钮曼 3300元天龙刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/2320455763/
https://weidian.com/item.html?itemID=7256656963
https://www.997788.com/pr/detail_607_102015731.html
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约瑟夫·苏克（捷克语：Josef Suk，1874年1月4日－1935年5月29日)，捷克作曲家，小提琴家。早年在布拉格音乐学院师从德沃夏克，1898年与德沃夏克之女结婚，1905年丧妻。1922年起在布拉格音乐学院任教，学生有马尔蒂努等。苏克的音乐风格受德沃夏克影响较大，早期作品有一定的民族乐派色彩，但晚期作品风格有所变化，追求复杂的和声与对位。苏克有较高的旋律天赋，但风格比较保守，因此作品相对鲜为人知。他最著名的作品是之一是《亚兹拉尔交响曲》。
作为小提琴家，他是著名的捷克弦乐四重奏团的创始人之一，并长期担任第二小提琴。他的孙子小约瑟夫·苏克也是世界闻名的小提琴家。
纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的指挥大师，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位富有才华的指挥大师。（网摘，感谢原作者）

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2024.08.04
今日唱片
DENON 亨德尔- 6首长笛奏鸣曲/尼柯莱/藤原真理 /日3300元天龙虚字1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7216879541/
https://weidian.com/item.html?itemID=7257923468
https://www.997788.com/pr/detail_607_102031282.html
https://m.tb.cn/h.g9kYiix?tk=PlUa3W0GoTl

亨德尔 六首奏鸣曲，为长笛和通奏低音
Handel 6 Sonatas for Flute & Continuo
录音：1984年5月13、15日，瑞士罗森富教堂 Kirche Rothenfluh
长笛：奥雷勒·尼科莱 Aurèle Nicolet
大键琴：克里丝汀·雅科泰 Christiane Jaccottet
大提琴：藤原真理 Mari Fujiwara

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2024.08.05
今日唱片
张学友-雪狼湖 K2HD 2CD 日本MT压片首版
https://book.kongfz.com/446413/7220444298/
https://weidian.com/item.html?itemID=7258103044
https://www.997788.com/pr/detail_607_102047102.html
https://m.tb.cn/h.gkd6ipq?tk=TZO43WTJ5GX

K2HD Mastering
划时代顶级发烧母版处理
将100KHz宽频带/24bit音频信息载入
音色更接近模拟(Analogue)声效
强劲动态音效 溢出细致韵味
日本三菱Memory Tech压制
曲目：
CD 1：
01. 不老的传说
02. 命运舞会 - 张学友/陈嘉露/谢天华/伍洁茵
03. 一些感觉
04. 暗里的感觉 - 陈洁仪
05. 甚么是恋爱
06. 花与琴的流星 - 张学友/陈嘉露
07. 两个她的秘密理想 - 陈洁仪/陈嘉露
08. 金金相印 - 谢天华/ 伍洁茵
09. 爱是永恒
10. 共渡良宵 - 张学友/陈嘉露/陈洁仪/谢天华
11. 狂
12. 爱狼说 - 张学友/陈嘉露
13. 花花嘉年华 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
14. 爱是永恒

CD 2：
01. 四狱卒之歌 - 方建明/彭敬慈/钟坤荣/陈绍杰
02. 葬月 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
03. 怎么舍得你
04. 怒 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
05. 老狼在此 - 符润光
06. 种子 - 符润光/张学友
07. 等了又等 - 陈洁仪
08. 等到了 - 陈洁仪
09. 简简单单的爱情观 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
10. 信金得救 - 伍洁茵/胡宝秀/沉凤/陈嘉露
11. 爱狼说[悼念篇] - 陈嘉露
12. 冷静
13. 原来只要为你活一天 - 陈洁仪
14. 原来只要共你活一天 - 张学友
15. 内疚 - 陈嘉露
16. 困 - 谢天华/陈嘉露
17. 抱雪 - 张学友
18. 爱是永恒 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀

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2024.08.06
今日唱片
JAZZ珍藏 WEA Miles Davis - TUTU/迈尔斯·戴维斯 日3200元凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/7223841093/
https://weidian.com/item.html?itemID=7257437477
https://www.997788.com/pr/detail_607_102064656.html
https://m.tb.cn/h.gkjoXF8?tk=dDU13WMqv97

曲目：
Tutu
Tomaas
Porttia
Splatch
Backyard Ritual
Perfect Way
Don't Lose Your Mind
Full Nelson

miles davis 《tutu》（芭蕾舞短裙）获得1987年第二十九届格莱美“最佳爵士乐独奏家器乐演奏”奖！
      事实上这肖像是爵士乐鼻祖“老迈”（Miles Davis）1986年新唱片《Tutu》的封面。此时的Miles Davis已确实可以称为“老迈”了。自1944年9月踏入纽约城，出身不错的Miles Davis原本是去朱丽亚音乐学院学习古典音乐，但当时纽约第52大街浓郁的气氛却一举让Miles Davis逃离学校置身于爵士乐的旋涡，一生都没能再逃离。而1986年的Miles Davis已经整整60岁，这已是他征战乐坛的最后几个年头。
    整个80年代，爵士乐坛都处于 Miles Davis强烈的社会形象的统治之下。他重新将双节奏收为己用，并将黑人“Funk”（疯克）音乐复杂的节奏和乐调溶入一炉。这不，在80年代初被“老迈”相中的贝司手Marcus Miller（马库斯.米勒）便是“Slapping”（从前路易斯安那州的贝司手们惯用的那招在琴颈上乒乓做响击打琴弦的手法）个中高手并被其更丰富地运用，它在“老迈”的Jazz Funk音乐里再度出现，引发了一场三节奏的汹涌狂潮。
    和声方面，“老迈”对他长期坚持的简练朴实甚至是不加丝毫虚饰的风格始终不渝。而在编曲的位置，Marcus Miller和George Duke通过音色的抽样选取和节奏的巧妙迭加来进行编排操控。电子荆棘丛林的骚乱动荡节奏之上，一张电子键盘音乐的颠峰之作《Tutu》便轰然爆发。
    唱片《Tutu》里大部分作曲由贝司手Marcus Miller完成，其中包括了这首同名曲《Tutu》。当年在京城求学时有老师就在课堂上赏析这首曲子，很多人都异常的喜爱，以致后来毕业考试时很多同学都不约而同地选择了这首《Tutu》，我想大多人都和我一样渴望能像“老迈”那样在Funk的节奏丛林里即兴自由行走吧。（准确地讲这首曲子的律动应该是Shuffle.）
    以后的这些年都有聆听 “老迈”这首《Tutu》的习惯，在漆黑的夜里将音量开大，在动荡拖曳的节奏之上，“老迈”尖锐而穿透一切的号声高高地、远远地飘在我们所无法企及的上空，有时候犹如一抹渐渐拉长、悄然滑过的霞光，有时候仿佛一道一闪即逝、匆匆逃匿的闪电。（转自：吉他老高)

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2024.08.07
今日唱片
LONDON 拉赫玛尼诺夫-第一交响曲/阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/7227057750/
https://weidian.com/item.html?itemID=7258656816
https://www.997788.com/pr/detail_607_102081230.html
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1895年1月，拉赫玛尼诺夫完成了他的《第一交响曲》，题献给令他深爱着的安娜(他朋友彼得·罗蒂斯申基斯的妻子)，在作品中，他称安娜为“A.L”.献给安娜的一首钢琴歌曲。 4 movements •I. Grave—Allegro ma non troppo (D minor) •II. Allegro animato (D minor) •III. Larghetto (B♭ major) •IV. Allegro con fuoco (D major) 整部作品的乐思来自于献给安娜的一首钢琴歌曲，而拉赫玛尼诺夫也为这首作品倾注了他最大的心血，他坚信这将是他迄今为止最伟大的作品。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐定居冰岛，后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。（网摘，感谢原作者）