【41楼更新】浮士德式的一体机香榭丽舍再次显著进化——4499AN最新版

GhostK

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引子
两年前盲狙香榭丽舍初代机的时候，我也不曾想到这台一体机竟能陪伴我这么久。一开始只是想给办公室配一台小巧易用、接口齐全的一体机。结果两年过去，机子也被我从办公室搬回了家，成了家里的主力机型之一，也是现在使用频率最高的机器。
这次得知香榭丽舍升级4499芯片的消息后，出于之前对香榭丽舍声音的认可，我第一时间就预订了升级，直接选择了AN滤波电容的顶配版。手上的耳机有T1二代（平衡）、HE560（平衡）、HE5、HD650、K712Pro和DT990（600欧）。此贴主要听感来自于T1二代。其他耳机的声音表现也会有提及。家里有一对声荟MH6A有源音箱，一对Polk LSiM703三分频书架箱，因为家里有小孩，这几年没有使用音箱，只做了简单试听。





外观
对于外观，如图（我甚至连照片都不想拍）。香榭丽舍的设计师老欧不能算是一个生意人，本来可以借着升级换代，搞个高逼格外壳，顺便名正言顺的给价格乘以3乘以4。结果香榭丽舍肚子里的东西已经换了两茬，档次也不断提升，但外壳还是两年前的老样子，这次升级，外观唯一的一点变化就是那个小触摸屏的界面做了微小调整。老欧把全部精力都投入到了对声音的追求上，反反复复试听、调音。香榭丽舍可能无法满足部分烧友脑放对外观日益增长的需求，但对我来说却是好事，好钢都用在刀刃上，也为烧友节省不必要的开支。

所以，跟着设计师的思路，我们也重点来说说听感。按理说，机器档次越高，性能升级时可压榨的空间就越小。所以一开始我觉得4499版应该是对双4495版的小幅更新。但是拿到机器后，却大大超出的我预期，声音的提升是全面而且明显的，完全超过了前一次升级带来的提升。

声音
香榭丽舍4499AN呈现出来的是一种中正、健康的声音，完全配得上“高保真”这个词。有些器材在播放某类音乐时，你会觉得相当好听，能让你耳朵“流油”，一旦换另一类音乐来播放，恶心的一塌糊涂。这就是典型的不健康的声音，对音乐中的某些方面进行了过多的修饰或者强调。我刚好是一个“杂食党”，在聆听过程中，不论是大编制管弦乐、钢琴独奏、弦乐、重金属、电子音乐或者人声，4499AN对各种类型的音乐都能表现的恰到好处。要做到这一点，真的很考验设计师的功力，更考验设计师的音乐品味。

首先让我感到明显变化的是透明度大幅提高。听任何音乐都非常的通透，呈现出一种开放的声音，耳朵感觉不到闷，十分轻松。另一方面，器材的揭示力也有了进一步的提高，动态范围比起之前明显改观，很多以前听不到极弱音在4499AN版上都得到了很好的呈现。从极强到极弱都游刃有余，强音处不觉得吵闹，弱音处也丝毫不含糊。基于优秀的透明度和揭示力，音乐内部的细微之处毫发毕现，大大增加了音乐的表现力和感染力。而且声音层次十分清晰，主次分明，弱音、细节可以轻松的听到，但完全不会过于显眼，喧宾夺主。

另一方面，频响进一步向两端延伸，而且整体上表现出健康的能量分布，从低到高过渡十分顺滑，没有过分突出或者缺失的频段。而且，结合优秀的动态能力，4499AN版在极高和极低频段声音的表现力上也很出色，并不是为了指标硬撑，音色真实润泽，不刺耳不含混。两端延伸带来的好处一方面是声音信息完整真实，另一方面，能够很好地体现出音乐氛围，听古典吉他演奏时，那清亮的弦音在头顶盘旋，在空气中回荡。到最后一个音符，你可以感受到琴弦震动慢慢减弱直到停止，琴音逐渐衰减直到消失那长长的尾韵，甚是美妙。这就是烧友们经常说的“空气感”吧。



其实我在4月份就已经拿到4499AN版香榭丽舍，但是却迟迟没有下笔写听感。之前我给双4495s版搭配了一条镀银同轴线连接CD机的数字输出。4499AN到手后，觉得什么都好，就是高频有点多、低频有点乱。如果解决不了这问题，我宁可不写听感介绍这台机器。后来经过不断折腾，把数字同轴线换成了一条5N纯铜线后，完美！不但解决了频谱两端存在的问题，而且音乐整体上也少了一分浮躁和修饰感，返璞归真、浑然天成，更加的自然流畅。回头再想想原因，应该是之前的双4495s版在两端延伸上还是有不足，基于当时的最佳听感，我搭配了一条镀银线来垫补不足。但是现在4499AN版自身已经修正了两端延伸的不足，就不必再利用补品来垫补，中正自然的5N纯铜线就能很好展现出机器应有的实力。

香榭丽舍耳放部分一直都是强项，此次升级之后控制力还是有可见提高。声音说起就起，说停就停，反应十分迅速，丝毫不拖泥带水。这点在听摇滚乐的时候尤为重要，在高速点弦或者240BMP以上的双踩底鼓段落，4499AN版香榭丽舍可以毫不吃力的拿下，鼓点一下一下清晰可闻，绝不会像暖壶机器那样给你端出一锅粥来。丰富的声音信息被最大程度的保留和传递，再加上强大的控制力，4499AN版香榭丽舍整体呈现出来的声音十分饱满健康，声音有密度有力度，不会有发虚的现象。不管是原声乐器还是电声乐器，不同乐器的质感表现的非常到位。小提琴就是小提琴的声音，电吉他就是电吉他的特色。之前在评价双4495s版香榭丽舍的时候，我提到过对于钢琴回放的不足——“这里说一点小小的缺点，是在中低音部分，钢琴的声音略微有一点木讷，少了一点灵气。这可能和双4495s版香榭丽舍中低音部分略微偏慢的速度有关”。但是此次升级后，4499AN版香榭丽舍播放出的钢琴低频已经完全去除了这一缺点，低频饱满有弹性，展现出了音乐的活力和生命力。

4499AN版香榭丽舍对各种不同乐器的声音都能做到真实还原，真得让我眼前一亮，但这绝不是一台监听设备，我之前用过很多专业设备，所以可以明确地分辨出两者的不同。但真的很难去描述，我不想再用“贵气”这个词。打个比方，监听是直白的，就像一个普通人，该有一个普通人的样子。但香榭丽舍是有一种气质的，就像是下凡的仙人，有着普通人的样子，但总能感受到他身上那种悠然自得的仙气——真实、自在、脱俗。
此外，在耳机上我就不多谈声场，毕竟声场是音箱的强项。4499AN版的声场比起双4495版还是有所提升，更加开阔。但结像和定位方面的提升让我印象深刻，每个乐器的位置清晰的呈现在你眼前，结像形体精准，一点都不庞大，架子鼓一排轮击过来，每一下都敲在不同地方，那个爽啊。



结论
其实，管他动态、频响、密度、结像好成什么样，我只关心最终呈现在我面前的音乐是什么样，是不是呈现出音乐原本该有的样子，能不能把录音中包含的信息完整准确的还原出来。4499AN版香榭丽舍在他这个价位完成了远远超出这个价位的任务。呈现出透明、中正、健康、有活力的声音，一切恰到好处。说成大白话，就是播什么是什么。小提琴发出小提琴该有的声音，电吉他发出电吉他该有的声音。古典播出来是古典，摇滚播出来是摇滚，录音里有什么就给你呈现出什么，哪怕是极其微弱的空间混响，也能原原本本的听到。听什么都像是置身现场，庞大的管弦乐齐奏也不会让我的耳朵有压力。

以前在评论香榭丽舍1.0和2.0的时候，我总会提出一些缺点和不足，但是这次对于4499AN版的香榭丽舍3.0，我没有什么不满意，声音上已经大大超出这个价位的水平，我不能再要求更多。

播什么就是什么，这应该是我对香榭丽舍4499AN版很高的一个评价，也就是被我们已经用烂的那个词——“高保真”。


后面我还会陆续更新，播放不同音乐类型，以及推不同耳机的表现。

孟获

最近AN 版又有了一次修正，lz 知道吗？

GhostK

孟获 发表于 2020-6-17 20:11
最近AN 版又有了一次修正，lz 知道吗？

我这台AN已经是最近修正的调音版本了

让子弹飞了一会

GhostK

大编制管弦乐

大编制管弦乐非常考验系统，对动态、平衡、延伸、控制力都有极高的要求，特别是像布鲁克纳交响曲这样的大部头作品。

4499AN版香榭丽舍的声音给我的总体印象，与旺德1988年在吕贝克大教堂现场录制的第八交响曲非常相似——中正、饱满、健康、中气十足。旺德这张唱片也是我非常喜欢的布八版本。虽然录音算不上发烧，但由于是在教堂中的现场录音，天然的混响效果营造出一种独特的氛围感，也被日本爱乐者冠以“神之残响”的称号。

布鲁克纳的交响曲大至浩瀚宇宙，小至渺渺微物，无所不包，本身具有很大的动态。通过4499AN版香榭丽舍聆听，首先感受到的还是通透，就算是巨大的声墙来袭，也不是一堵厚重密不透风的墙。在保证声音密度和厚度的前提下，你能感觉到声音是可以呼吸的，耳朵是轻松且自由的。有些段落管乐齐鸣，不会觉得吵闹刺耳；有些段落仅有弦乐组微弱的震音，但是听起来也丝毫不累，虽然声音很小，但十分清晰的呈现出来，耳朵不会感觉疲惫。而且声音层次非常清晰，轻重相宜，声音层层推进和演化呈现的非常全面，布鲁克纳交响曲中强弱变化被表现的恰到好处。可以看到声音慢慢向你涌来的过程，很容易让情绪跟随涌动的声音变得澎湃起来。而且由于4499AN版对极弱音和低频回放有很好的提升，听这张唱片中的“残响”简直就是享受，有种被声音完全包围的氛围，既温暖又崇高。

blizzard_c

楼主这根耳机线挺有意思，自己撸的吗？

realmark

楼主数字端是什么，笔记本吗？

GhostK

blizzard_c 发表于 2020-6-17 23:07
楼主这根耳机线挺有意思，自己撸的吗？

是自己撸的平衡线，Sommer平价线

GhostK

realmark 发表于 2020-6-18 11:00
楼主数字端是什么，笔记本吗？

测试就是用的惠普ZBOOK移动工作站。还有台树莓派的数播接NAS，不过平时用的不多。

blizzard_c

GhostK 发表于 2020-6-18 12:36
是自己撸的平衡线，Sommer平价线

能否分享下这线的特点和型号？

rainred

升级要多少？

GhostK

blizzard_c 发表于 2020-6-18 23:04
能否分享下这线的特点和型号？

Sommer Peacock MKII本来就是T1一代的原线，T1二代原线换了日本线，明显拖了后退。
这条线非常柔软，左右独立走线，左右都带独立屏蔽，但我觉得稍微沉了点。

声音是平衡、干净的路子，声音凝聚，高低频的延伸好，但是两端的控制力略差一点，稍微偏亮，高频有点毛刺。但是性价比一流。

我最近也还在继续找更合适的搭配

GhostK

rainred 发表于 2020-6-18 23:54
升级要多少？

4499标准版定价6800。AN调音版定价8980。
如果是升级，你可以联系一下奥世影音的淘宝客服询问一下。

blizzard_c

GhostK 发表于 2020-6-19 11:08
Sommer Peacock MKII本来就是T1一代的原线，T1二代原线换了日本线，明显拖了后退。
这条线非常柔软，左 ...

感谢分享！

GhostK

相对来说，有些音乐并不吃音响，比如贝多芬的交响曲，廉价设备也能听得飞起。但是有些音乐却非常依赖播放器材来表现，当然，我说的不是马勒。《狂喜之诗》是斯克里亚宾最为复杂的作品之一，音乐从长笛和竖琴温柔又平静的引子开始，最终以七把圆号、五把小号和钟、鼓、锣、钢片等一众打击乐齐鸣结尾，极端精致和极端宏大和谐共存。诸多情绪在不同的情感层次间游移、变幻，呈现出纷繁的情感色彩。精确的情绪状态用模棱两可的表达相联系，颇有点量子力学的味道。音乐就像是飘在在迷雾中前行，诸多情绪都是缥缈的、转瞬即逝的，超人般的狂喜才是永恒。




如果器材没有很好地动态和透明度，很难体验到《狂喜之诗》中极其复杂的层次以及情绪和色彩的明暗变化——弱小处的柔软、阴暗处扭曲，烦躁时的嘈杂、以及最终豁然开朗、直达浩瀚宇宙的狂喜。整首作品中，各种动机通过不同乐器的solo来反复呈现，此起彼伏，对器材音色表现力和定位也是不小的考验。

今天用4499AN版香榭丽舍连听两遍《狂喜之诗》，久久不愿放下耳机，音乐之美、永恒之美体现的淋漓尽致。这首非常好听的作品也推荐给大家。

GhostK

室内乐

舒伯特的D956恐怕是我最喜爱的古典音乐作品，卡沙尔斯和他的朋友们录制的那个现场版我认为是无法超越的神迹，但是拿历史录音来测试音响总觉得不妥，于是就选了史塔克和他的朋友们录制的这个现场版。
室内乐里就那么几把乐器，简约但不简单，主要就是要把握好平衡和瞬态，任何一个频段被过度加强，都会破坏整体听感。4499AN香榭丽舍的平衡和透明度正是强项，两把大提琴浑厚的声音表现的很饱满，但是不是密不透风，遮盖了其他乐器。大提琴是一种铺垫，烘托出氛围和基调，小提琴在大提琴的映衬下，自由的呼吸，中提琴的过渡衔接没有丝毫突兀，“润物细无声”，音乐整体上表现出了丰富的层次感，细腻的情感透过声音丰富的层次传递出来。而且史塔克琴声刚健的性格也被很好的还原。相比之下卡沙尔斯更加的情绪化，或者说人性化。



说到平衡，海顿的弦乐四重奏简直就是平衡之王。阿姆斯特丹四重奏组使用的是时代乐器演奏，形体略清瘦，音乐整体上织体更清晰透明。得益于4499AN版香榭丽舍漂亮的音色，虽然明亮但是十分柔顺悦耳。瞬态很好，启停丝毫不拖泥带水，是我喜欢的风格。乐器定位准确，相互形成美妙的呼应。但不过不得不说，用耳机听室内乐，声场相比音箱还是缺少一点舞台感。这也是受限于耳机自身的回放特点，没有办法。