纯正厚重的德国之声——蒂勒曼音乐会的冲击

不喝可口可乐

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小白少说了，也是世界一流的交响乐团哈哈哈哈

vanbeethoven

古典音乐会这种仪式太死板，不利于放松心情投入音乐。移植到天朝以后，变得更加怪异，每次看到一帮去“音乐会社交”的观众，胃口先倒了一半。
音乐，还是在家里一个人笃悠悠享受好。到现场去给器材的选择找个参照倒是很有必要。

standalone

[ 本帖最后由 standalone 于 2012-10-31 08:35 编辑 ]

yangmetal

这哥们必须给力，期待白版听感～

cgliuhit

原来他很牛啊，国家大剧院网站上有很多他的视频

红先生

音乐社交每个国家都有吧 特别是歌剧演出

小白

原帖由 不喝可口可乐 于 2012-10-31 00:46 发表
小白少说了，也是世界一流的交响乐团哈哈哈哈

欧洲一流的乐团也必然是世界一流的乐团了。当然亚洲一流就未必世界一流了。

小白

德累斯顿当晚出动的阵容毫无保留。演奏布鲁克纳作品，根本没法保留的，必须全体出动。我数了一下，弦乐组的人员编制是：第一小提琴16人，第二小提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴8人，整个弦乐组就达60人。加上木管和铜管组，连同坐在背后一直无所事事的那个敲Cymbal的大肚子（慢乐章高潮处站起来敲了一下，又坐下无聊了），一共大概是86人。其中有不少白头发。

坐在2楼，确实音响效果一般，乐队全奏时，经常听起来显得比较吵，层次不太清楚，一些弱音的细节也被吃掉了。但这支一流乐团的优点，和演绎上的长处，仍是清晰可听的。

[ 本帖最后由 小白 于 2012-10-31 10:21 编辑 ]

colebyby

学习了

[ 本帖最后由 colebyby 于 2012-10-31 09:44 编辑 ]

小白

总体来说，这支乐队的声音非常地厚重、圆润、声音有“重量感”。常有人问，什么叫“重量感”？来听一听德累斯顿的现场就清楚了。这是一种沉稳、有密度、有实体、绝不轻浮和浮躁的，一体化的声音。整个乐队的声音是一个整体，而且是有重量、有权威感的实体。从各个声部讲，这支乐队没有弱点，弦乐、木管、铜管，都是一流的，无可挑剔，素质全面。布鲁克纳的这部作品，既是他最为popular的一部交响曲，也对乐队提出了全面的要求，在其中无论是弦乐、木管、铜管，都有精彩而高要求的演奏，可以说，如果想演奏好，那么乐队必须是全面的，不能有明显的漏洞。

虽然乐队的素质全面，但我还是想特别拎出来提一下德累斯顿的弦乐表现。仔细看照片的话，会注意到当晚的弦乐组布置，采取了不太常见的第一、第二小提琴组分列指挥左右的做法。指挥的左前方和右前方则分别为大提琴组和中提琴组。低音提琴手8位站在乐队左侧深处。虽然2楼的位置并非理想，但还是可以清晰地感受到德累斯顿厚重、圆润、温暖的弦乐之声。这是世界一流的弦乐之声，来自于乐团几百年的积淀。

2009年我曾听过海丁克指挥的芝加哥交响乐团在上海的演出，曲目同样是布鲁克纳的第七（http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2a04300100ca8b.html）。和那支典型的美国乐团相比，我觉得德累斯顿乐团的铜管之声，要更为堂皇而正气，音调虽响亮但柔和，在欣赏乐曲的中间，我闭上眼睛，听着铜管的吟唱，总能联想起德国的大地和森林。这是德国一流乐团的铜管之声，和同样以铜管出名，但风格更为张扬华丽的“美国式铜管”相比，可能要更适合今晚的布鲁克纳。

[ 本帖最后由 小白 于 2012-10-31 09:51 编辑 ]

asakiota

上海大劇院整體設計的聲學處理妥當嗎

sigur79ros

原帖由 小白 于 2012-10-31 09:46 发表
总体来说，这支乐队的声音非常地厚重、圆润、声音有“重量感”。常有人问，什么叫“重量感”？来听一听德累斯顿的现场就清楚了。这是一种沉稳、有密度、有实体、绝不轻浮和浮躁的，一体化的声音。整个乐队的声音是一 ...

关键词：有重量感的声音

小白

蒂勒曼指挥下的德累斯顿乐团，在演奏风格上，我觉得体现出了几个明确特点。

在速度控制和分句上，蒂勒曼采取了比较庄重、缓慢而气息悠长、几乎绵延不绝的进行方式。有时会听到一个说法：蒂勒曼是德国老派指挥风格的当代继承者，比如继承了福特文格勒的指挥手法云云，但我觉得在这里，蒂勒曼的手法，和福特，有明显的区别。他没有采用福特文格勒那种宣叙、语调式的抑扬起伏的分句法，而是注重了乐句的绵延、大线条的延续和向前缓慢推进。所以在一个乐句内很少有表情鲜明的起伏和“小冲动”，而整体给人非常温醇、稳重、带点保守的感觉。

整体来说，这一演绎风格，在当晚，是很有说服力的，除了一点——在首先演奏的瓦格纳“爱之死”之中，这种演绎手法显得高潮部分不够激动和煽情，有点保守过头了。这首曲子本来应该是激情荡漾、跌宕起伏的音乐，包含着瓦格纳音乐中最浓烈的感情，但明显蒂勒曼没有营造出这种激情效果，不得不说在演奏这首曲子方面，伟大的福特文格勒是无与伦比的。事实上富特文格勒在战时的此曲录音，是我最百听不厌的。

[ 本帖最后由 小白 于 2012-10-31 10:09 编辑 ]

红先生

德累斯顿还有个德累斯顿爱乐啊 不过不怎么著名

小白

蒂勒曼指挥下的德累斯顿，制造布鲁克纳作品中的渐强、直至高潮，非常之“稳”，动态力度的增长，犹如海潮渐渐来临，自然而然，丝毫不急、不燥、不骚动，而是犹如一位内家高手，以泰山压顶而不可避免之势，把高潮慢慢地揭示出来，这是给我印象至深的一点。第一乐章末尾的高潮，和第二乐章的高潮，都效果极佳，而且高潮来临前的铺陈，极有层次和说服力。这既体现了乐队成员的一流水平，也是蒂勒曼掌控乐队能力的最佳表现。

是的，这是一门艺术——一支庞大的八十多人的乐团，如何组织和营造出一个效果激动人心而又有说服力的全奏高潮。如何缓慢、富有耐心而以“不可避免”之势建筑出这个高潮，直至最巅峰的时刻来临，保持住那种兴奋感，让听众心醉神迷，然后逐渐让音乐的能量消散下去。这太是一门艺术了。简单说，蒂勒曼指挥下的德累斯顿乐团，在布鲁克纳作品中，逐渐营造高潮的水平，让人服帖和感动。