祗园主人

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我在刚才那帖回了啊，说的太深要见笑了，呵呵

祗园主人

其实年轻人是不会被这个吸引的，搞的再morden，还能比的过现在的那些玩意儿？大家既然听这个，喜欢这个，就是真喜欢真投入，寻的就是京剧真正的东西。花活是瞒不过明眼人的，乱来的唬唬无知的某些人还成，他们只把艺术当工具而已。那阵纪念徽班进京，到处都搞京剧，后来“振兴京剧”的口号出来，又一阵风，好象京剧振兴指日可待似的。现在呢，还不是原来那个样啊！
高二的时候，学校和省京联合搞中学生京剧兴趣小组，排《打鱼杀家》第一场的开头，我去萧恩。省京的老师来帮忙排的，我闲暇和他们聊聊，发现他们演出机会真的不多，平时经常出去参加别的活动，挣点钱。文化水平似乎也不高，教学时写几个字也是磕磕碰碰的，按他们的话说就是“十八班武艺，样样稀松”，听了心里很不是味儿。
京剧我听的不算多啊，就是老谭，刘鸿声，前四大，后四大，麒麟童这些。而且自从听古典以后，有几年没听京剧了，80来盒磁带差不多也报废了，呵呵

祗园主人

我纯属业余啊。您看我不是说学校和省京联合搞的活动吗，什么目的？为国家级重点学校验收准备的，作秀而已！我是真有兴趣，另外一个演桂英的女生就是被硬塞进来的。排的其实简单，动作简化，唱的也少。我和“女儿”出来摆个POSE，作出在船上的意思，我唱“父女打鱼在江下，家贫哪怕人笑咱。桂英儿掌稳舵父把网撒”作个动作，后面“年纪衰迈，气力不佳”都省了，中间那一大段都给删了，最后父女还家，完。为验收时间紧那，能省得都省了。排的时候先排的动作，讲解虚与实的关系，模拟江船在水中摇晃的感觉，两人要一致协调，身体的摆动要同上同下，否则一上一下就不象在船上了，这个练的长，大家都没什么经验的。动作过了关，就练唱和两句念白了，老师大概教教行腔和怎么发音。这出戏的“昨夜晚吃酒醉...”我私下里学过，加之听的多，学起来快点，声音嘛，我没受过专业训练也就那样了。整个串起来排好了，学校又变了主意。就让我们上了妆，排了很多照片，那照片去验收了，大概这个更保险吧，现在还有两张在我这，看看挺有意思的。

祗园主人

算是永久的回忆吧，惭愧那时没好好学啊。没扫描仪也没DC发不了照片，其实也没什么，摆个造型，傻傻的，萧恩的髯口应该是白三吧，当时带成黑三了，年轻了不少，呵呵。
电影我还真没看过。打鱼杀家本来应该算是谭派戏，传统名剧，有年头了。萧恩是梁山好汉，年老但雄心仍在，只是岁月蹉跎，他变的有点无奈，换句话说就是认命了。但是被逼无奈又走上反抗之路。萧的唱腔全是西皮，前面有力而稍现不从心，后面则是无奈，忍耐，愤怒到爆发，唱腔应不重花巧，喷薄而出，以朴实见长，这正是谭派特色。我听过谭富英的一个现场录音，就是这个处理方法。如果换了马连良，可能会从人物的心理做做文章。

祗园主人

周信芳的东西与众不同，他早年在北京唱过，得了不少京派的真髓，在上海和西洋风一合，再加上他个人的先天条件与修为，成了一种非常独特的艺术。就做工和念白来讲，我认为老生里除了马连良无人能与之相比。总的来说，我觉得周在京剧这门写意的艺术中最大程度的反映了写实但又不超出写意。我看他拍的杀惜的电影，从发觉书信遗失时开始，他的眼睛可以说都不是白动的，眼神一换一瞥都扣着人的注意力，戏演到这个分上只能服他的功力。但是另一方面也限制他比较适合有压抑压力的戏剧冲突激烈的戏，讲气质意境的人物，比如说诸葛亮我认为就非其所长。
刘鸿声上世纪一二十年代很红，本来唱净的，后改老生，风头曾一度压过老谭，主要是本钱太好，声音洪亮高亢，高庆奎是学他的。
前四是：余叔岩 高庆奎 言菊朋 马连良
后四是：马连良 谭富英 杨宝森 奚啸伯

祗园主人

我不是专家啊，专业分析的干不来，就说说听感吧。
老马早期和后来不同，早先他学谭、余的。我听过他前期唱的焚绵山、渭水河、铁莲花这些个老戏的段子，调门高，声音细，带点甜味。后来老马的声音变厚实了，平和了（相对早期）。老马的唱的有感情，不同于周信芳那种激烈的劲道，有点内含透外的意思，完整的连续性听起来很舒展，畅快，周唱的有时觉得“哏”了。老马声音特色之一，也是给我印象最深的是“润”，听他的唱也好念也好，总觉得他口里含着一口水，声音出口总是那么润泽，畅快，这是说他唱的潇洒的原因之一；另外一个是他的唱腔本身，老马的唱腔里某个字经常有滑音、颤音，比如“带众将进莽台”的进字，“刘备本是靖王的后”的靖字，“自从在双塔寺分别后”的寺字，“我望江北锁战船连环排上”的北字，既有技巧又有情感，俏而不浮，此潇洒之二也。
老唱片也说说吧

祗园主人

如果以后再无人能接好他们的班，那这三位就是临界点了。

祗园主人

基本认同吧，但是梅和马能否作为女声代表和男声代表，还是不能下定论。代表是什么，京剧的人声是否有一个“代表”？梅的声音我吃不准，但马的声音应该说是独一无二的，当然周的声音，余的声音，言的声音，高的声音都是独一无二的，很难说有个代表吧。我有一段时间很喜欢老马，后来突然觉得老马太过“完美”了一点，我个人比较欣赏“缺憾的美”，接着我喜欢上言菊朋，杨宝森的东西，二位都有缺陷，但我听他们的唱更有共鸣。所以说声音素质，技巧有高低，但是听者的欣赏口味就没个代表了。

祗园主人

我说老马“完美”在其无论嗓音素质，唱、念、做之技巧功力都是上品，任何一方面均无明显缺陷；传统的要得，创新的也有，人物刻画也是高绝，君不见《四进士》一出，《打严嵩》一出，马，周身后无出其右者。正所谓“面面俱到马连良”。

言，杨二人的嗓音均有天限，犹以言为明显。言菊朋是票友出身，早年嗓子尚可，后来身体多病嗓音也渐衰败。他虽气力不佳，但声音决不混浊，清癯骨相犹在，不似余叔岩晚年嗓音沙哑，令人不忍卒听。这其中原由之一我以为是言扬长避短，编演《卧龙吊孝》等剧目，走精巧一路，然唱腔虽雅致巧妙，听来却无唐突矫饰之感。言氏诸剧我推《让徐州》为第一，“叹人生如花草春夏茂盛”一段四平调接西皮导板，嗓音清幽，唱腔说婉转也好，跌宕起伏也罢，总之峻奇中有种书卷气，初听有些清淡，再听立马被毒倒，窃以素心兰比之，呵呵。

杨宝森则另一番天地了，他早年学余，可惜声音宽厚有余，高亢不足。与别人不同的是杨不排新戏，生前不红，去世后声名大振，现在私淑他的人不会比学老马的人少。当年我在一家小剧场看过省京一名角的《清官册》，此公号称总杨马二家，可惜我听下来倒觉得他非杨非马，呵呵。杨嗓音醇厚之极，声音凝重隽永，前面说过，听他的唱如饮浓茶！他的脑门音很好（学名我说不上来），《空城计》中“望空中愿先帝大现威灵”的灵字，《文昭关》中“爹娘啊”的哭音等等，都是一绝啊，声音像从脑门里出来的，言语描述不起来。

忽然想到余、言、马，甚至周都曾学谭，但后来均是自成一家，独辟蹊径。今人学马学杨学周，学来学去还是不能完全跳出窠臼，净行更过分，十个有八个开口就是裘盛戎，前后对比高下立分啊。

祗园主人

借了个DC，把照片帖上来，当初学的时候，老师告诉我，站在台上要成“子午相”，斜对观众45度，否则就是“傻相”，我这个还算标准吧，哈哈

祗园主人

当初就给了我二张照片和底片，其他的他们拿去用了。时间一长我手上也只剩底片了，帖图的片子还是去年洗的，底片报废了一张，现在这个算绝版了。

祗园主人

自以为算是学杨吧，比较适合我的嗓子，那时侯胡乱唱着玩的时候就是学着杨宝森的
表演就谈不上了学谁的，教我的老师也算不上哪一派的，只是大概学了点吧

祗园主人

从没遇到相同爱好的同学！
一般人可能比较容易接受老马的，但是无论哪种风格他们更容易接受流水板这类快节奏的段落而不是慢板或者原板

祗园主人

我是学着唱唱玩的，没什么水平可言，干这行的拿钱多少我就不知道了
老生是我最喜欢的行当。旦行嘛，我一个大老爷门儿就不用说了，没劲。花脸我嫌他蛮了点。老旦丑行就更不用了。还是老生好，好听，但更重要的是喜欢老生的气质品相啊

祗园主人

马，言，杨，周说了一圈下来了啊， 我都说了那么多了，老哥你也应该说说你的见解啊，不可有所保留啊:D